Si una imagen vale más que mil palabras, una imagen impactante de un producto vale más que mil visitas al sitio web. Aunque no tengo datos para respaldar esa afirmación (todavía), la fotografía de productos puede ser extremadamente valiosa para la estrategia de su sitio web de comercio electrónico.
Para llegar a los miembros de su audiencia objetivo que prefieren comprar en línea, también debe brindarle a su audiencia fotos claras y llamativas de sus productos.
6 consejos de fotografía de productos (y ejemplos) para tomar fotos que vendan
Estos son los consejos, ejemplos y suministros que necesitará para fotografiar y comercializar sus productos de manera efectiva de una manera que haga que sus visitantes y prospectos quieran convertir.
1. No tenga miedo de usar la cámara de su teléfono inteligente.
Esta es la parte en la que se supone que debo convencerte de que inviertas en una cámara de alta gama de 50 megapíxeles (MP) con una lente de rosca de 100 milímetros. Pero no voy a hacer eso.
Si ya posee una cámara que se ajusta a esta descripción, aprovéchela. Pero para muchos tipos de productos, es completamente aceptable tomar fotografías de productos en un teléfono inteligente.
Los teléfonos inteligentes más nuevos cuentan con potentes lentes de cámara y configuraciones que le permiten optimizar sus tomas para los diferentes tipos de luz y entornos en los que puede disparar.
Si necesita más convencimiento, solo consulte la campaña Shot On An iPhone de Apple y las fotos que han resultado de ella a lo largo de los años, como esta:
2. Dispara desde un trípode para obtener consistencia fotográfica.
Antes de explicar los trípodes, estoy obligado a comenzar con una regla fundamental: no apoye su teléfono contra algo resistente para apuntar su lente hacia el sujeto.
Es demasiado fácil que esta configuración improvisada se deslice durante la toma y provoque inconsistencias en la apariencia de sus fotos. Si coloca la cámara sobre, por ejemplo, una pila de libros, asegúrese de que esta disposición no cambie durante el transcurso de la sesión.
No hay nada de malo en sostener la cámara usted mismo cuando toma solo algunas fotos de productos para su sitio web de comercio electrónico. Pero a medida que su negocio crece y toma más fotos de más productos, puede ser difícil estandarizar la orientación del producto en cada foto cuando se dispara con la computadora de mano.
Para garantizar la coherencia en todos sus productos, necesitará un trípode. Y afortunadamente, comprar uno no siempre es la gran inversión de tamaño industrial que solía ser.
Aquí hay dos tipos de trípodes a considerar.
Tradicional vs Flexible
Este es un trípode tradicional: hay trípodes tradicionales disponibles tanto para cámaras como para teléfonos inteligentes.
Un trípode flexible se puede manipular de varias maneras. Puedes doblar sus patas y colocarlo en diferentes superficies para obtener el ángulo que necesitas.
A menudo hay un tornillo en la parte superior de su trípode que se conecta a su cámara para mantenerlo en su lugar. La parte inferior de la mayoría de las cámaras de nivel profesional tiene un orificio para tornillo solo para este propósito, pero los teléfonos inteligentes pueden usar el siguiente adaptador:
El adaptador sujeta los costados de su teléfono inteligente y puede atornillarse en cualquier tipo de trípode, lo que le permite operar los controles de la cámara con la pantalla del teléfono hacia afuera y hacia usted.
Una vez que determine qué montura necesitará, colóquela frente a su producto y considere colocar tres piezas de cinta adhesiva en el suelo para marcar dónde le gustaría mantener cada pata de su trípode durante el transcurso de la sesión.
3. Elige luz natural o luz artificial.
Nunca subestimes cómo ciertos tipos de luz pueden mejorar (u obstaculizar) la fotografía de tu producto. Recuerde, los compradores ven mejor un artículo en persona, donde pueden ver todo lo que necesitan antes de comprar. La disposición de iluminación correcta lo ayuda a revelar las características críticas del producto cuando todos los visitantes del sitio web tienen que continuar con una foto.
Es posible que una sola configuración de iluminación no funcione para todos los productos; una disposición de iluminación que funcione para algunos productos puede debilitar la apariencia de otros.
Hay dos tipos de luz que puede elegir como fuente de luz principal: luz natural y luz artificial.
Luz natural
La luz natural se refiere a la luz del sol, así de simple. También se conoce como «luz suave» porque el sol arroja un rango de luz más amplio y más suave que, por ejemplo, una lámpara que brilla directamente sobre el producto. Las tomas de productos de comercio electrónico prosperan con luz natural si:
Si necesita más convencimiento, solo consulteSi necesita más convencimiento, solo consulteEl producto está fotografiado en el exterior o destinado a ser utilizado en el exterior.
El producto es usado por una persona, o se le toma una foto con ella (las personas tienden a verse mejor con luz natural).
Está tratando de enfatizar el entorno del producto, en lugar de los atributos específicos del producto.
La luz artificial incluye velas, fuego y, más comúnmente, bombillas. También se conoce como «luz dura» porque produce una superficie de luz más pequeña pero más enfocada. Este tipo de luz se adapta a productos con detalles físicos que deben resaltarse para impresionar a un comprador en línea.
Aquí hay un ejemplo de luz artificial que se usa para disparar:
Como regla general, apégate a un solo tipo de luz por foto: natural o artificial. Agregar luz natural a una foto con luz artificial puede suavizar un producto que debe verse nítido, y agregar luz artificial a una foto con luz natural puede hacer más nítido un producto que debe verse suave. No querrás interponerte en tu propio camino.
4. Llena o rebota tu luz para suavizar las sombras.
Ya sea que use luz natural o luz artificial, deberá disminuir las sombras que cualquier posible luz dura proyecta en el extremo opuesto de un producto.
Hay tres maneras de hacer esto:
Luz de relleno
Incluye otra fuente de luz menos intensa para complementar tu luz principal. Esta luz adicional se llama luz de relleno y se usa como contrapeso para suavizar la sombra natural que produce la luz principal detrás de un objeto.
Para hacer esto, coloque su luz de relleno frente a su luz principal para que su producto quede entre ambas fuentes de luz.
Tarjeta de rebote de flash
Una tarjeta de rebote, o tarjeta reflectora, es una tarjeta pequeña que «refleja» o «rebota» la luz principal hacia la superficie debajo de su producto para reducir las sombras.
Algunas tarjetas de rebote se adhieren a la bombilla del lente de una cámara profesional para difundir la luz del flash de la cámara. Esta tarjeta proyecta una luz más suave sobre el sujeto desde arriba de su set, en lugar de directamente hacia él, para que no tenga largas sombras detrás del objeto que está fotografiando.
Vea dos versiones de este elemento a continuación: tanto las pantallas blancas (izquierda) como las metálicas (derecha) pueden difundir el flash.
Si está disparando desde un teléfono inteligente, una tarjeta de rebote de flash no es una opción, ya que no tiene un flash físico al que pueda adjuntarla. En su lugar, cree su propia tarjeta de rebote independiente colocada frente a su fuente de luz principal.
Para los principiantes en la fotografía de productos, esta tarjeta de rebote puede reemplazar efectivamente su luz de relleno, que contrarresta la luz dura del flash de la cámara o la lámpara que mira hacia el frente de su producto.
5. Utilice un modo de barrido o retrato para resaltar el producto.
No existe una forma correcta de colocar su producto, luces y tarjetas de rebote; pueden cambiar drásticamente según su fondo. Pero no elija un fondo basado en lo que es más fácil de crear. Los fondos deben parecerse a cómo desea que sus compradores perciban su producto cuando lo ven en línea.
Considere primero si desea un fondo blanco o un fondo más dinámico del mundo real. Hay una manera fácil de lograr cada uno.
Fondo blanco: Barrido
Para fondos blancos, no es tan simple como colocar una mesa contra paneles de yeso blancos. Incluso las cámaras de los teléfonos inteligentes pueden detectar pequeñas imperfecciones en una pared blanca que no notarías a simple vista. Para capturar un fondo blanco perfecto sin esquinas ni imperfecciones, use un barrido.
Un barrido es una gran hoja de papel plegable, cuya parte inferior actúa como la superficie debajo de su producto y luego se curva hacia arriba en una pared blanca detrás del producto.
En la cámara, la curva de barrido es invisible, lo que enfatiza los detalles clave del producto y permite que el elemento sea el dueño de toda la atención del visitante del sitio web.
Aquí hay una comparación lado a lado que muestra por qué es importante un barrido:
Los fondos dinámicos del mundo real son muy atractivos cuando se toman fotografías de productos que tienen un uso específico o que están siendo modelados por una persona, como vio en la imagen del maletín anteriormente en esta guía.
Pero es fácil que un fondo del mundo real robe el foco de la foto, lo que hace que no quede claro qué artículo de la foto estás vendiendo.
Dale a tu producto profundidad y énfasis con el modo retrato, una configuración de imagen en la mayoría de las cámaras profesionales y también disponible en muchos teléfonos inteligentes nuevos . Esta configuración desenfoca el fondo para que el contexto del producto sea claro pero no compita contra el producto en sí.
A continuación se muestra una foto súper impresionante de un bolígrafo HubSpot tomada en modo vertical en un Google Pixel 2 (tomé esta foto yo mismo). Puede notar que el bolígrafo se encuentra en un escritorio con una computadora detrás, pero el bolígrafo sigue siendo el punto focal para los espectadores:
«Es una foto tan increíble, Braden. Quiero mi propio bolígrafo HubSpot ahora». ¡Consigue uno aquí !
6. Toma una variedad de imágenes.
Mi último consejo de fotografía de comercio electrónico para usted es que no se detenga en una foto por producto. Así como sus clientes miran, sostienen, usan e incluso prueban la mercancía en una tienda, su sitio web debe capturar una variedad de imágenes para simular esta misma experiencia.
Si está fotografiando ropa, por ejemplo, capture la prenda de vestir sola, es decir, extendida sobre una superficie blanca, así como en un maniquí cuyo color contraste con el color del producto.
Luego, para fotos adicionales, haga que la ropa sea modelada en una persona, permitiéndole tomar fotos del producto desde las diferentes poses y ángulos de la persona.
A continuación, resumamos lo que acabamos de recibir: aquí hay una lista de consejos rápidos de configuración de fotografías de productos que puede consultar y compartir con su equipo:
Decídete por una cámara, ya sea que eso signifique usar tu teléfono inteligente o no.
Consigue un trípode que funcione para la cámara que elijas.
Elija iluminación natural o artificial: piense qué opción es mejor para su producto y entorno.
Determina si vas a llenar o rebotar la luz.
Seleccione el modo de barrido o retrato.
Tome varias imágenes diferentes para ofrecer variedad a sus espectadores.
Comience con la fotografía de su producto
No se sienta obligado a invertir en cada punta y equipo a la vez. Aplique estos consejos de fotografía de productos gradualmente para ver qué hace que su tienda se vea más presentable y cambie su enfoque a medida que sus habilidades fotográficas mejoren.
Nota del editor: esta publicación se publicó originalmente en abril de 2018 y se actualizó para que sea más completa.
Para los fotógrafos, las tarjetas SD son como el oro. Después de todo, no tendría dónde almacenar sus fotos sin ellas. Si bien las tarjetas SD vienen en tamaños estándar, a veces es difícil estimar cuántas fotos podrá caber en una sola tarjeta SD.
Si se pregunta cuántas imágenes pueden contener 16 GB, está en el lugar correcto. Hoy, cubriremos todo lo que necesita saber sobre el almacenamiento y cómo los diferentes factores afectan la cantidad de fotos que podrá almacenar en una sola tarjeta SD de 16 GB.
Factores que influyen en el tamaño de la foto
No existe una regla de oro sobre cuántas fotos caben en una tarjeta de 16 GB, ya que hay muchos factores que influyen en el tamaño de una foto. Una vez que comprenda estos factores, tendrá una mejor idea de cuántas imágenes caben en una tarjeta de almacenamiento.
Dimensiones de píxeles y resolución de imagen
Muchos fotógrafos atribuyen erróneamente la resolución de la imagen al tamaño del archivo, pero no es así.
La resolución de la imagen se relaciona con la calidad de impresión y es una medida de la cantidad de píxeles que aparecen en cada pulgada de la imagen. Ajustar la resolución de la imagen no hará nada para aumentar o reducir el tamaño del archivo. Aún así, la mayoría de los fotógrafos confunden la resolución de la imagen con las dimensiones de los píxeles, que es una característica que afecta profundamente el tamaño del archivo.
Las dimensiones en píxeles son las dimensiones generales de una foto, y las imágenes con dimensiones en píxeles más pequeñas dan como resultado archivos de menor tamaño. Sin embargo, las dimensiones de píxeles más grandes producirán imágenes más nítidas y claras, por lo que deberá encontrar un equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
Compresión de imagen
La compresión es un factor importante que afectará la cantidad de imágenes que puede almacenar en una tarjeta de memoria . La mayoría de las cámaras le permiten elegir entre formatos de archivo al tomar fotos, y podrá colocar muchas más imágenes comprimidas en una tarjeta de memoria que imágenes sin comprimir.
TAMAÑO DE ARCHIVO JPEG
JPEG es el formato de archivo comprimido más popular y ofrece muchas ventajas.
El formato de archivo JPEG existe desde hace décadas y prácticamente todos los programas de procesamiento de imágenes aceptan archivos JPEG. El formato también es compatible con todas las impresoras, por lo que es más fácil imprimir imágenes cuando están en formato JPEG.
Quizás lo más importante es que los archivos JPEG se pueden comprimir al 5 % de su tamaño original, lo que los hace ideales si desea maximizar la cantidad de fotos que puede almacenar en una sola tarjeta.
Desafortunadamente, existen algunas desventajas cuando se dispara en un formato comprimido como JPEG.
JPEG no es una compresión sin pérdidas, por lo que ciertos aspectos de la imagen se pierden y nunca se pueden recuperar cuando se comprime. Por esta razón, los archivos JPEG nunca podrán compararse con imágenes sin comprimir desde una perspectiva de calidad, lo que puede ser muy importante para los fotógrafos.
Otro problema importante es que JPEG solo admite imágenes de 8 bits. Esto no era un problema en el pasado, pero las cámaras digitales de hoy pueden admitir imágenes de hasta 16 bits. Si está filmando en formato JPEG con una cámara que admite imágenes de 16 bits, toda esa información adicional termina siendo descartada y la calidad de la imagen resultante se reduce.
Tomar imágenes en formato de archivo RAW es el método preferido para la mayoría de los fotógrafos, ya que les brinda la mejor calidad de imagen y el mayor nivel de control cuando editan sus fotos.
Pero disparar en formato RAW sin comprimir también tiene desventajas. La primera preocupación es el tamaño. Los archivos RAW contienen mucha más información que los archivos JPEG y, por lo tanto, son mucho más masivos. No podrá colocar tantas imágenes RAW en una tarjeta de memoria como podría con una JPEG.
El otro problema es que la mayoría de los dispositivos de hardware no son compatibles con el formato RAW, por lo que no es fácil imprimir o exportar sus imágenes como lo sería si estuviera usando JPEG u otro formato comprimido popular.
Vídeos
Las cámaras digitales también son capaces de grabar videos HD además de tomar fotos. Los videos consumen mucho espacio, por lo que si tiene varios videos almacenados en su tarjeta SD, tendrá mucho menos espacio en la tarjeta para fotos.
Otros archivos misceláneos
Cualquier otro archivo que pueda estar almacenado en sus tarjetas de memoria, como firmware, otros formatos de imagen o basura sobrante de otras veces que haya usado la tarjeta de memoria, también afectará la cantidad de imágenes que puede almacenar en una memoria de 16 GB. tarjeta.
Si le preocupa maximizar el espacio, debe colocar su tarjeta en un lector de tarjetas y ver si hay algún archivo que acapare espacio que pueda eliminar.
¿Cómo determinamos cuántas imágenes puede contener una tarjeta de memoria de 16 GB?
Con tantas variables en juego, es imposible decir con certeza cuántas fotos puede contener una tarjeta de memoria de 16 GB. El tamaño y el formato del archivo juegan un papel importante en lo que respecta a la capacidad. Dependiendo de esos factores, podrá colocar entre 200 y 12 000 imágenes en una tarjeta de memoria de 16 GB. Por lo general, una tarjeta SD de 16 GB puede contener alrededor de 2861 fotos JPEG en 16 megapíxeles. Por el contrario, una tarjeta SD de 16 GB solo puede almacenar 533 fotos JPEG con 24 megapíxeles.
La mejor manera de tener una buena idea de cuántas imágenes podrá caber en una tarjeta es verificar aleatoriamente las propiedades de algunas de las fotos en su cámara y observar el tamaño de los archivos.
El tamaño del archivo de imagen se mide en megabytes (MB) y hay 1000 MB en cada gigabyte. Entonces, 16 GB en megabytes serían 16 000 MB. Divida 16,000 por el tamaño promedio de un archivo de imagen en su cámara y tendrá una estimación razonable de cuántas fotos puede colocar en la cámara.
Tamaño óptimo de la tarjeta de memoria SD
Las tarjetas SD son más baratas que nunca, por lo que generalmente le conviene comprar tarjetas de memoria más grandes, que le brindan más flexibilidad para almacenar archivos. Si el costo no es una preocupación importante para usted, compre las tarjetas de memoria más grandes que admita su cámara.
¿Cuánto costarán 16GB?
Afortunadamente, las tarjetas de memoria son más baratas que nunca. Lo que alguna vez fue un gasto significativo para los fotógrafos ahora es una ocurrencia tardía, y la tarjeta promedio de 16 GB cuesta entre $ 3 y $ 12, según la marca.
Formas de usar su capacidad fotográfica
Incluso una tarjeta de memoria relativamente pequeña de 16 GB ofrece mucho espacio de almacenamiento. Aquí hay algunas ideas sobre para qué puede usar todo ese espacio de almacenamiento.
Lapso de tiempo extendido : los lapsos de tiempo extendidos son una excelente manera de documentar el amanecer y el atardecer o la subida y bajada de la marea. Un lapso de tiempo prolongado (piense en 8 horas o más) generará miles de fotos.
Viaje prolongado : ¿se va de vacaciones? La mayoría de los fotógrafos toman miles de fotos cuando están de vacaciones, por lo que es una forma ideal de ocupar espacio en su tarjeta SD.
Videos : los fotógrafos no son ajenos a la filmación de secuencias de video, y es común terminar con varios conciertos de secuencias de video en cada tarjeta.
Los siguientes lentes para fotografía de alimentos lo ayudarán a capturar platos con detalles nítidos, colores atractivos y efectos originales. Algunas lentes son más versátiles que otras y adecuadas para otros tipos de fotografía, mientras que algunas lentes son imprescindibles para lograr un efecto específico.
Zooms de 24-70 mm f2.8
La principal ventaja de esta mejor lente para fotografía de alimentos es la versatilidad. Si quieres adentrarte en la fotografía gastronómica pero también te gustaría explorar la fotografía callejera e incursionar en los retratos, un objetivo de 24 70 mm es una excelente inversión.
El rango de 24 70 mm te permite explorar diferentes distancias focales , desde un gran angular hasta un zoom. Una distancia focal corta es ideal para capturar una fotografía de un plato, pero es posible que desee alejar el zoom para fotografiar una mesa servida o mostrar un plato en una composición que incluya otros elementos. Hay muchas posibilidades si usa el rango completo de 24 70 mm.
La apertura f 2.8 de los 24 lentes de 70 mm crea una profundidad de campo reducida. Trabajar con poca profundidad de campo significa que obtendrá una imagen nítida y nítida siempre que el sujeto esté cerca de la cámara. Un objetivo de 24 70 mm es ideal para la fotografía de alimentos porque, por lo general, te pararás directamente sobre el plato que estás fotografiando.
Una apertura f 2.8 también lo ayuda a lograr un efecto bokeh para sus fondos. Una lente de 24 70 mm le dará un efecto de desenfoque suave que es popular en la fotografía de alimentos, ya que le permite crear una atmósfera atractiva y de ensueño mientras guía la mirada del espectador hacia la comida.
El objetivo zoom 24 70 mm f 2.8 es una opción popular y versátil. La mayoría de los fabricantes ofrecen estas especificaciones en sus líneas de productos, con opciones como el lente Canon EF 24 70mm f/2.8L USM, el Sony FE Zoom 24 70mm f 2.8 o el Nikon AF-S Nikkor 24 70mm f/2.8G ED.
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Lente zoom de 24-105 mm
Una lente de zoom de 24-105 mm es otra opción versátil. El rango focal de estos mejores lentes para fotografía de alimentos cubre zooms de gran angular a teleobjetivo.
Trabajar con una lente gran angular puede crear algo de distorsión cuando estás demasiado cerca del sujeto. Si decide configurar su lente en algún lugar en el rango de 24 a 40 mm, podría terminar con algo de distorsión en los bordes de su imagen. La distorsión puede volverse más notoria cuando captura imágenes en un ángulo de 45 grados que es común en la fotografía de alimentos.
Puede lograr un efecto único jugando con la distorsión, pero muchos fotógrafos profesionales de alimentos recortan sus imágenes cuando trabajan con lentes gran angular para evitar que la distorsión se apodere de su composición.
Hay algunas ventajas en el uso de una lente gran angular para la fotografía de alimentos. Puede capturar una mesa completa y mostrar diferentes alimentos en la misma toma fácilmente.
Cambiar al modo de teleobjetivo desbloquea más posibilidades. Si decide utilizar una distancia focal entre 80 y 105 mm, obtendrá una imagen más enfocada de su comida sin ninguna distorsión.
Puede combinar el modo de teleobjetivo con una profundidad de campo reducida para obtener resultados óptimos. Intente pararse más lejos del plato y colóquese para disparar al plato desde arriba. Obtendrá una imagen nítida que hace que la comida se vea muy atractiva.
Si está buscando un objetivo gran angular a teleobjetivo de calidad, el objetivo EF 24-105 mm f/4 IS USM de Canon es una excelente opción.
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Primos gran angular de 24 mm
Una lente principal es una lente con una distancia focal fija. Los lentes fijos no son tan versátiles como los lentes con zoom, pero por lo general ofrecen una apertura más rápida, y hay algunas ventajas de tomar fotografías con un lente que no le permite acercar el sujeto.
Con una lente de zoom, la apertura más baja que encontrarás es típicamente f/2.8. Puede encontrar modelos principales con una configuración de apertura más baja . El uso de una apertura baja crea una profundidad de campo reducida y le permite capturar más luz. Puede lograr imágenes nítidas de fotografía de alimentos y obtener excelentes resultados al tomar fotografías en restaurantes con poca luz.
No poder acercar un plato puede ser un inconveniente, pero trabajar con una lente principal te obliga a pensar en tu composición de manera diferente. En lugar de depender de una función de zoom, deberá encontrar nuevas formas de posicionarse para capturar su toma. Es un enfoque diferente que puede resultar en imágenes más creativas.
Una lente de 24 mm es una de las mejores lentes para la fotografía de alimentos porque es lo suficientemente amplia como para mostrar una mesa completa o capturar todos los ingredientes que necesita para una receta . Si desea agregar una lente gran angular a su colección, vale la pena considerar el Sigma 24mm f/1.4 Art y el Nikon 24mm f/1.4G ED.
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Lente de 35 mm
Un objetivo de 35 mm es un accesorio imprescindible para cualquier fotógrafo. Es una opción interesante para la fotografía de alimentos, pero puedes usar una lente de 35 mm para una amplia gama de aplicaciones. Es el mejor objetivo para la fotografía de productos porque se asemeja a cómo ve las cosas el ojo humano.
Disparar con una lente de 35 mm crea un sutil efecto de gran angular. Cuando lo monta en una cámara de fotograma completo , la profundidad focal de 35 mm imita la forma en que el ojo humano ve el mundo.
Trabajar con una lente de 35 mm es ideal si eres nuevo en la fotografía de alimentos. Es una lente que es fácil de dominar y obtendrá resultados que se ven realistas y atractivos a pesar de que carece de experiencia. El diseño compacto de los objetivos de 35 mm los hace fáciles de transportar e ideales para la fotografía de viajes.
Otra aplicación de los objetivos de 35 mm es la fotografía comercial de alimentos. Al reproducir la forma en que el ojo humano mira el mundo, puede capturar imágenes que parecen naturales para los espectadores y que les ayudan a sentirse presentes en la toma.
A menudo encontrará ajustes de gran apertura en estos objetivos. La combinación de la longitud de 35 mm y la gran apertura es ideal para capturar detalles nítidos, colores nítidos y crear un suave efecto bokeh en el fondo.
Si buscas un objetivo de 35 mm, el Nikon Nikkor 35 mm f/1.4G AF-S es una excelente opción.
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Lente principal de 50 mm
Una lente principal de 50 mm o Nifty Fifty es una de las mejores lentes para la fotografía de alimentos, ya que esta especificación es estándar. Al igual que una lente de 35 mm, una lente de 50 mm le brinda una distancia focal similar a la forma en que los humanos ven el mundo.
Disparar con una lente de 50 mm tiene sentido para los principiantes. Es fácil crear composiciones que harán que los platos se vean atractivos porque la imagen que capturas será similar a lo que puedes ver a simple vista.
Los lentes Nifty Fifty comparten otra similitud con los lentes de 35 mm. Estos lentes tienen poca profundidad de campo, lo cual es una característica importante para la fotografía de alimentos. Usar una profundidad de campo reducida te permite enfocar un plato de comida y obtener un fondo con un efecto bokeh. Este suave efecto borroso atrae la mirada hacia la comida sin crear un fuerte contraste entre los diferentes planos de la composición.
Un 50 mm es una opción compacta que es excelente si necesita llevar su equipo o si desea tomar fotografías de alimentos mientras explora una nueva ciudad. También es una opción versátil. Puede usarlo para fotografía de alimentos, viajes y calles, así como para retratos. Si tiene un blog o presencia en las redes sociales y desea crear contenido sorprendente para sus seguidores, una lente de 50 mm es una de las mejores inversiones que podría hacer.
Por lo general, encontrará configuraciones de apertura rápida con lentes de 50 mm. Una apertura rápida dejará entrar mucha luz. Es más fácil obtener resultados nítidos y capturar detalles y colores que hacen que los alimentos se vean aún mejor. También tendrá la libertad de trabajar con un rango ISO más amplio para evitar el ruido o crear efectos únicos.
Mientras que una lente principal es menos versátil que una lente de zoom, una lente de 50 mm se convertirá rápidamente en un elemento básico de su equipo debido a las posibilidades creativas que puede explorar con este efecto natural.
Si está buscando un objetivo principal de 50 mm, el Canon EF 50 mm f/1.8 STM es una excelente opción. El Zeiss Milvus 50mm f/1.4 ZF.2 es otra opción a considerar si desea mayor nitidez.
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Micro de 60 mm/macro de 60 mm
Lentes micro y macro son dos términos que se refieren a lo mismo. Te encontrarás con marcas que usan micro para describir sus lentes, mientras que otras usan macro.
El propósito de una lente micro o macro es brindarle un tamaño de imagen que se acerque al tamaño real de su sujeto. Debes obtener una proporción de 1:1 entre el tamaño de la imagen y el sujeto sin tener que agregar ningún accesorio.
Muchas cámaras tienen una función macro. Esta característica le permite enfocarse en un área pequeña para obtener un primer plano. Aunque los fabricantes llaman macro a esta función, la relación de ampliación se mantendrá por debajo de 1:1 y no obtendrá una imagen macro real. Una verdadera lente macro o micro le dará una ampliación igual o superior a 1:1.
Una distancia focal de 60 mm es ideal para una lente macro si está utilizando una cámara con sensor de recorte . La especificación de 60 mm está cerca de la configuración tradicional de 50 mm que crea un resultado natural.
Usar una lente macro de 60 mm para tomar fotografías de alimentos es interesante porque puede acercarse al sujeto y capturar más detalles. Es ideal si quieres mostrar la textura de un alimento o fotografiar un plato con pequeños elementos.
El Nikon 60mm f/2.8 G AF-S Micro Nikkor AF ED es un microobjetivo de rendimiento con una distancia focal natural.
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Micro de 105 mm/macro de 100 mm
Hay otro tipo de lente macro a tener en cuenta para la fotografía de alimentos. Al igual que con el modelo de 60 mm, puede obtener sorprendentes primeros planos y mostrar los detalles y la textura de los platos que está fotografiando.
Una lente macro de 105 mm o 100 mm funcionará mejor para un modelo de cuadro completo. El uso de una lente macro de 60 mm en una cámara de fotograma completo podría provocar cierta distorsión debido al gran angular de esta lente. Una lente de 105 mm o 100 mm es más estrecha y evitará la distorsión.
Si bien puede obtener mejores resultados adoptando un ángulo de 20 a 30 grados para capturar una toma con un ángulo bajo con una lente de 60 mm, puede adoptar un ángulo de 45 grados más tradicional con una lente macro de 105 mm o 100 mm.
El objetivo macro EF 100 mm f/2.8L IS USM de Canon es un excelente objetivo macro de 100 mm a tener en cuenta, y el Sigma 105 mm f/2.8 Macro EX DG es una gran compra si desea una opción más asequible.
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Lente de cambio de inclinación
Una lente de cambio de inclinación desbloquea más posibilidades a través del movimiento. La posición de estas lentes cambia en relación con el sensor de imagen para crear efectos únicos.
Puede crear un efecto de inclinación y desplazamiento en Photoshop, pero montar una lente de desplazamiento de inclinación en su cámara da como resultado un efecto más dramático.
Una lente regular captura una imagen con una forma circular. Luego, la cámara superpone esta imagen circular sobre el sensor y la recorta para que se ajuste al formato rectangular del sensor de imagen. Una lente de cambio de inclinación captura un círculo más grande y puede mover este círculo en relación con el sensor para crear dos tipos de efectos:
Inclinación. Un efecto de inclinación cambia la orientación del plano de enfoque. Puede usar esta configuración para ajustar el área que se verá nítida en la composición final. Con una lente normal, el plano de enfoque siempre es paralelo a su sensor. Con una lente de cambio de mosaico, puede disparar con un plano de enfoque en un ángulo diferente.
Cambio. Con el efecto de desplazamiento, la lente se moverá en relación con el plano de la imagen. La posición de su sujeto cambiará, pero puede mantener el mismo ángulo de cámara. Puede, por ejemplo, mirar hacia arriba y capturar una fotografía de un edificio alto y hacer que las líneas del edificio permanezcan paralelas a este entorno.
Una lente de cambio de inclinación es una opción interesante para la fotografía de alimentos porque le brinda un control extremadamente preciso sobre dónde está su plano de enfoque. Puede ajustar la profundidad de su composición y elegir qué área está enfocada.
Es un efecto muy sutil que te permite ajustar la perspectiva y el enfoque. Puede mantener algunos elementos enfocados y difuminar otros y encontrar la perspectiva más favorecedora para un plato.
Dominar la lente de cambio de inclinación puede ser técnico, pero es un accesorio que puede hacer que tus fotos se vean más como el trabajo de un fotógrafo profesional de alimentos. Si desea comenzar con la fotografía de cambio de inclinación, el Nikon PC-E FX Micro Nikkor 85mm f/2.8D es una buena opción.
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Lentes macro de teleobjetivo medio
Las lentes macro cortas en el rango de 30 a 50 mm son populares porque su distancia focal le permite acercarse al sujeto. Puede capturar fotografías asombrosas con una configuración macro 1:1.
Un teleobjetivo con un rango de 200 a 300 mm le permite capturar primeros planos de sujetos que están lejos de usted. Estos lentes son ideales para la fotografía al aire libre, pero no son prácticos para la fotografía de alimentos porque, por lo general, puede colocarse cerca del sujeto.
Una lente macro de teleobjetivo medio es un compromiso interesante. Estos lentes tienen una distancia focal de 70 a 200 mm y pueden hacer que el sujeto se vea más cerca del espectador mientras brindan un sutil efecto borroso para el fondo . Los teleobjetivos medios también son una buena opción si desea evitar la distorsión.
Los teleobjetivos medios son extremadamente versátiles. Disparar con una distancia focal de 70 mm es ideal para capturar fotos de comida que se encuentra frente a ti. Puede alejarse más del sujeto con una mayor distancia focal.
Es interesante trabajar con el rango de teleobjetivo medio porque le permite pararse lo suficientemente cerca de su sujeto para obtener tomas nítidas y detalladas mientras obtiene resultados óptimos en términos de compresión. Estos lentes también son versátiles, con configuraciones como 135 mm que son populares para retratos y fotografía de bodas.
El objetivo macro IRIX 150 mm f/2.8 Dragonfly y el EF 180 mm f/3.5L Macro USM de Canon son dos objetivos macro versátiles en el rango de teleobjetivo medio.
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Sensor recortado
Un sensor de cuadro completo reproduce la dimensión de 24×36 mm de una película de 35 mm. Estas dimensiones son estándar en películas y fotografía.
Un sensor recortado es un sensor de imagen con un tamaño más pequeño que la dimensión estándar de 35 mm. Puedes encontrar cámaras con sensor de cuatro tercios, sensor APS-C y otros tamaños.
Disparar con un modelo de fotograma completo te da acceso a un rango dinámico más amplio. Estas cámaras suelen tener un mejor rendimiento ISO y calidad de imagen. Puede obtener fácilmente una profundidad de campo reducida que es ideal para la fotografía de alimentos, pero las cámaras de cuadro completo y los lentes compatibles tienden a costar más.
Las cámaras con sensor de recorte son más ligeras, compactas y asequibles. Sin embargo, el campo de visión será más amplio en una cámara de fotograma completo en comparación con un modelo de sensor recortado. Un sensor más pequeño reduce el tamaño del área que puede capturar una cámara.
Es importante tener en cuenta estas diferencias al elegir una lente. El poder de cobertura de la lente es una zona circular que es más ancha que el sensor de la cámara. Un modelo de fotograma completo recortará esta zona circular para que se ajuste a la forma rectangular del sensor de imagen, y una cámara con sensor recortado recortará aún más esta zona para que se ajuste al sensor más pequeño.
Algunos fabricantes fabrican lentes para cámaras con sensores recortados que no tienen suficiente poder de cobertura para funcionar con cámaras de fotograma completo.
El tamaño de la imagen que puede capturar variará entre un modelo de sensor de marco completo y recortado. Tendrá que acercarse al sujeto con un modelo de sensor recortado y posiblemente lidiar con la distorsión.
El uso de una lente de 35 mm en una cámara con sensor recortado producirá resultados similares a los de una lente de 50 mm en un modelo de fotograma completo. Una lente de 35 mm en una cámara con un sensor más pequeño es ideal para tomas aéreas de su comida.
Una lente de 60 mm en una cámara con sensor recortado es ideal para capturar tomas en ángulo de 45 grados de su comida con un fondo borroso suave. Los resultados serán similares a las tomas tomadas con una lente de 90 o 105 mm en un modelo de cuadro completo.
Lentes prime versus zoom
Una lente principal tiene una distancia focal fija. Tendrá que moverse para que su sujeto parezca más pequeño o más grande.
Una lente de zoom tiene un factor de aumento y le permite ajustar la distancia sin moverse. Una lente de zoom generalmente cubre un rango de distancias focales que puede ajustar.
Los lentes fijos tienden a ser más asequibles. Producen resultados nítidos y su diseño compacto es una ventaja cuando viaja o transporta su equipo. Moverse para ajustar el tamaño de su sujeto lo ayuda a dominar los conceptos básicos de la composición y lo alienta a ser más creativo. Estos lentes también tienden a tener una configuración de apertura rápida, lo que es ideal para capturar imágenes de alimentos en condiciones de poca luz.
Los lentes con zoom son más versátiles, pero tienden a costar más. Sin embargo, una sola lente de zoom puede cubrir las distancias focales de diferentes lentes principales . Algunos lentes zoom vienen con características avanzadas como estabilización de imagen para mejorar la nitidez. Los lentes zoom tienden a ser más voluminosos y pesados.
Elegir entre un zoom y una lente principal es una cuestión de preferencias personales. Una lente de 35, 50 o 60 mm es ideal para la fotografía de alimentos, pero puede usar lentes de zoom que cubran todo este rango de distancias focales si no le importa gastar más.
¿Qué características me pueden faltar en un kit de lentes barato?
Los fabricantes suelen incluir lentes de kit con sus cámaras insignia. Es común encontrar lentes de 18-55 mm, pero es posible que encuentre lentes de kit con otras especificaciones cuando compre una cámara nueva.
Los lentes del kit son económicos y lo ayudan a sentirse cómodo con su nueva cámara. Son adecuados para un fotógrafo aficionado a la comida. La distancia focal suele ser lo suficientemente versátil como para ayudarlo a comenzar a fotografiar una amplia gama de sujetos, incluida la fotografía de alimentos. Una lente de kit barata de 18-55 mm cubre las distancias focales de 35 y 55 mm que son comunes en la fotografía de alimentos.
La desventaja de las lentes del kit es que carecen de ciertas características. La calidad de imagen no es ideal, especialmente en condiciones de poca luz. Es posible que descubras que no obtienes imágenes nítidas o detalladas al capturar primeros planos.
La apertura no suele tener un gran rendimiento en comparación con otros objetivos más caros. La apertura lenta puede ser un problema para la nitidez, y es posible que tenga dificultades para obtener la poca profundidad de campo que hace que las imágenes de alimentos se vean mejor al aislar el plato del fondo. No encontrarás funciones avanzadas como estabilización de imagen o un mayor número de puntos de enfoque.
¿Qué marca de lentes debería comprar?
Debes saber que las marcas tienen sus propios sistemas de montaje para lentes. Algunas marcas incluso utilizan varios sistemas de montaje. Puede comprar adaptadores, pero estos accesorios aumentan el volumen y el peso de su cámara.
Por ejemplo, Canon utiliza los sistemas de montaje EF, EF-S, EF-M y RF. Algunas cámaras Canon son compatibles con un solo sistema de montaje, mientras que otras funcionan con diferentes tipos de lentes.
Nikon utiliza la montura F en muchos de sus modelos . Si su cámara tiene una montura F, puede comprar lentes Nikkor. Algunos modelos de Nikon usan una montura Z en su lugar y requieren un tipo diferente de lente.
Los fabricantes de terceros siempre indican con qué soportes son compatibles sus productos. Antes de elegir una marca para una nueva lente de cámara, averigüe qué tipo de sistema de montaje usa su cámara y reduzca sus opciones a lentes compatibles con este sistema.
Obtienes lo que pagas con lentes de cámara. Los lentes baratos generalmente no tienen una óptica de calidad y es posible que los resultados sean decepcionantes debido a la mala difusión de la luz y otros problemas. La velocidad de apertura puede no ser la ideal y el motor de la lente puede no durar mucho si opta por un modelo económico.
Lo mejor es apegarse a las marcas conocidas que ofrecen productos de calidad respaldados por una amplia garantía. Marcas como Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Panasonic y Zeiss, entre otras, son excelentes opciones por la calidad de los productos que ofrecen.
¿Qué pasa si quiero obtener un Pro-Kit completo de lentes de inmediato?
Si está listo para invertir en un kit de lentes profesionales, asegúrese de elegir un paquete que venga con los mejores lentes para fotografía de alimentos.
Necesitará una o más lentes principales. Un objetivo de 35 mm con una apertura por debajo de f/2,8 es ideal si utiliza una cámara con sensor recortado. Busque una lente principal de 50 mm si dispara con un modelo de fotograma completo. Si tiene el presupuesto, considere obtener una lente de 35 mm y 50 mm para una mayor versatilidad.
Busque una lente en el rango de 80 a 105 mm para una cámara de fotograma completo o de 60 mm para un modelo de sensor recortado.
También necesitará una lente de zoom. Un modelo de 24-105 mm sería una opción versátil, pero también puede optar por un modelo de 24 70 mm. Si quieres capturar pequeños detalles, asegúrate de que tu kit incluya una lente con función macro.
Según el tipo de fotografías de pies que desee capturar, es posible que desee invertir en un kit que incluya una lente gran angular o una lente de cambio de inclinación.
¿Qué es una función macro?
Una lente con una función macro le permite capturar sujetos pequeños de cerca. Estos lentes colocan el punto de enfoque principal más cerca de la cámara en comparación con otros lentes.
Cuando usa una lente normal, el tamaño de la imagen será más pequeño que el sujeto que está capturando. Con una lente macro, el tamaño de la imagen es fiel al tamaño del sujeto o mayor.
Una lente macro 1:1 le permite capturar el tamaño real de un sujeto. Puede encontrar lentes macro que llegan hasta 5:1 y que amplían su sujeto hasta cinco veces su tamaño real.
¿Para qué usas cada una de las lentes?
Los diferentes tipos de lentes mencionados anteriormente tienen usos específicos en el contexto de la fotografía de alimentos. Comprender qué tipo de tomas se ven mejor con cada lente lo ayudará a obtener mejores resultados, pero recuerde que siempre puede romper las reglas y experimentar con diferentes lentes.
Así es como debe usar diferentes lentes para la fotografía de alimentos:
El zoom de 24 70 mm f/2,8 y el zoom de 24-105 mm son dos opciones versátiles. Estos lentes son ideales para tomas aéreas y tomas en ángulo de 45 grados. Puede usar un gran angular para capturar una mesa o receta completa.
Una lente principal gran angular de 24 mm puede mostrar más de la escena. Puede utilizar este objetivo para fotografiar una mesa puesta o mostrar el ambiente de un restaurante.
Una lente principal de 35 mm o 50 mm producirá un resultado natural. La toma se verá similar a lo que el ojo humano puede ver. Estos lentes son ideales para ángulos de 45 grados e inferiores, siendo el lente de 35 mm la mejor opción para una cámara con sensor recortado.
Una lente micro o macro de 60 mm es perfecta para primeros planos. Puede pararse cerca de la comida y capturar detalles como texturas o elementos pequeños con esta lente.
Una lente de cambio de inclinación es más técnica pero le permite obtener resultados más profesionales. Puede usar esta lente para ajustar la perspectiva y enfocar con precisión.
Una lente macro de teleobjetivo medio le permite capturar detalles y hacer que los elementos pequeños parezcan más grandes. Puede alejarse más de su sujeto en comparación con una lente macro de 60 mm.
Preguntas adicionales
Aquí hay algunas consideraciones adicionales sobre los mejores lentes para fotografía de alimentos.
¿Qué lente debo usar para la fotografía de alimentos?
No existe un único objetivo mejor para la fotografía de alimentos. Si tuviera que elegir el mejor objetivo para fotografía de alimentos, lo ideal sería un objetivo principal de 35 mm o 50 mm con una apertura de f/2,8 o inferior.
Estos lentes hacen que sus tomas se vean similares a lo que ve el ojo humano, lo que hace que las fotografías de alimentos sean más atractivas. Si desea una lente que sea más versátil, una lente de 24 70 mm sería una buena opción.
¿Qué equipo necesito para la fotografía de alimentos?
Es posible que necesite equipo adicional para capturar fotografías de alimentos de calidad profesional. Un trípode es un accesorio imprescindible para mantener estable la cámara. Le ayuda a adoptar un ángulo y una perspectiva consistentes al tomar una serie de fotografías.
Puede utilizar diferentes equipos para la iluminación. Una caja de luz crea un efecto de iluminación suave que hace que la comida se vea más atractiva. También puede usar un reflector y una tarjeta de rebote para difundir y ajustar la luz natural.
Si está fotografiando comida y usando la luz natural de una ventana, una tela fina o una simple sábana blanca pueden ayudar a suavizar la luz que puede parecer dura.
Una caja de luz para fotografía de productos puede ser una inversión interesante si desea tomar fotografías de alimentos para usos comerciales.
¡La fotografía de maternidad es una hermosa oportunidad para capturar a la radiante mujer embarazada justo antes de la llegada de su nuevo bebé! Tienes la oportunidad de hacerla sentir como un millón de dólares, pero también debes asegurarte de asegurar su comodidad durante lo que puede ser un momento bastante incómodo en su vida.
Prepararse para estas sesiones de maternidad puede reducir la cantidad de estrés para la mujer embarazada y para todos los demás, por lo que es esencial que planifique y tenga su arsenal de trucos, poses y consejos en su bolsillo trasero. ¡Así que pongámonos manos a la obra ! ¡Aquí están nuestros 18 consejos de maternidad para asegurarse de obtener las imágenes perfectas que harán que toda una vida de dulces recuerdos!
1. ¡Sé puntual!
El mejor momento para hacer una sesión de maternidad suele ser entre las semanas 33 y 36 de embarazo. PERO consulte con su cliente sobre cualquier circunstancia especial relacionada con el momento de su sesión.
Cualquier cliente embarazada que espera múltiples o que ha experimentado complicaciones en su embarazo o que puede estar enfrentando un parto prematuro puede querer programar su sesión un poco antes, para que no se la pierda, ¡eso también está bien! Sea flexible a las necesidades de cada cliente embarazada.
2. Prepare lentes para la sesión de fotos de maternidad
ME ENCANTA fotografiar sesiones de maternidad con mi lente de 50 mm porque me da mucha versatilidad para manejar una variedad de ángulos, poses, composiciones y situaciones de iluminación.
Las sesiones de fotografía de maternidad pueden ofrecerle mucha variedad en la elección de lentes: los lentes largos funcionarán igual de bien y brindarán una compresión magnífica, y los lentes gran angular pueden permitirle obtener una imagen completa de la escena. Solo tenga cuidado con la distorsión con lentes de ángulo más amplio: no queremos que las madres embarazadas se vean desproporcionadamente grandes.
Algunos de los mejores lentes para sesiones de fotografía de maternidad incluyen:
35 mm
Este tipo de lente de fotografía proporciona la cantidad correcta de distancia focal, ni demasiado larga ni demasiado ancha. En efecto, brinda un punto de vista ventajoso realista, minimizando las distorsiones en el cuerpo de la madre.
50 mm
Si la pareja quiere ser creativa con los retratos de maternidad, un objetivo de 50 mm puede permitirle crear una profundidad de campo reducida. Esto significa que puede desenfocar los fondos y obtener un enfoque más nítido de la madre embarazada y su vientre.
85 mm
Esta distancia focal solo debe acompañar a su 35 mm o 50 mm, ya que no querrá que todos sus retratos sean primeros planos. Aún así, una lente de 85 mm es buena para capturar más detalles del cuerpo.
24-70 mm o 70-200 mm
Ideal para sesiones de maternidad al aire libre con entornos de poca luz.
Para obtener más consejos sobre cómo elegir una lente para fotografía de retratos, consulte este excelente tutorial .
3. Practique diferentes configuraciones de cámara para tomas de maternidad
Estas sesiones pueden ser un gran lugar para practicar tiro bastante abierto. ¡Nada como un magnífico bokeh para centrar la atención en la mujer embarazada y su hermosa barriga!
Primero, recuerde configurar su cámara en modo manual para obtener más control sobre la configuración de la cámara. En general, la configuración de su cámara debe estar en estos rangos:
Apertura : Cualquiera entre f/5.6 af/8 para retratos de grupo, luego f/2 a/4 para retratos de maternidad.
Velocidad de obturación : Depende de las poses de maternidad, la ubicación y el efecto general. Los movimientos más rápidos necesitan al menos 1/1000 , mientras que 1/50 a 1/60 debería ser suficiente para cualquier pose de maternidad estacionaria.
ISO : establezca un rango bajo como 100-400 en su cámara. Vaya más alto si necesita una velocidad de obturación más rápida.
Solo tenga cuidado de acercarse con su cámara cuando sea necesario para enfocar todos los aspectos importantes y las personas (¡como el futuro padre y los hermanos!) 😉 ¡Consulte este enlace increíble si desea leer más consejos sobre la configuración de la cámara !
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4. Usa accesorios apropiados para una sesión de fotos de maternidad
¡Sugiera a los padres antes de la sesión que traigan algunos momentos especiales de su embarazo como una foto de ultrasonido o un objeto especial con el nombre del niño!
Estos pueden agregar un toque personal especial a los retratos. ¡Esta es una gran pregunta para hacer cuando consultan sobre sus servicios o cuando envía un cuestionario a un cliente!
¡Incluso puede tener algunos a mano para llevar a una sesión en caso de que no se les ocurra nada que les gustaría incluir! Sea creativo y personalícelo para cada cliente.
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5. Prepara ropa cómoda
Al igual que en otros tipos de fotografía, los retratos de maternidad deben considerar la comodidad del sujeto en términos de vestimenta. La ropa puede depender de la decisión de la pareja de seguir un tema o peg.
Por ejemplo, algunas madres embarazadas querrían un estilo de alta moda, mientras que otras prefieren un estilo informal. Independientemente del tema, es crucial recordarle a la mamá que use ropa, generalmente entallada, que pueda acentuar el bulto del bebé y garantizar la comodidad.
6. Planifica tus composiciones
La composición es vital en la fotografía de retratos y maternidad, ya que guía la mirada del espectador hacia los elementos esenciales: la mamá y la barriga de su bebé. Incluso si la mamá quiere imágenes en blanco y negro o poses relajadas de maternidad, una buena composición puede cambiar el estado de ánimo de las fotografías de maternidad.
Estas son algunas de las formas en que puede cambiar las composiciones como fotógrafo para capturar retratos de maternidad únicos.
En lo alto : haga que su sujeto se acueste en el césped o en una manta. Párese en un taburete para resaltar el vientre mientras hace que la mamá se vea halagadora.
De frente : Esto es ideal si la mamá ya tiene una gran barriga, ya que no tendrás problemas para acentuar la barriguita.
Lado : si el bulto del bebé aún no es evidente, guíe al sujeto para que gire hacia un lado o hasta un ángulo de 45 grados para que la barriga sea más prominente.
Silueta : Si la clienta se siente tímida frente a la cámara, esta es la oportunidad perfecta para hacer fotos de silueta de maternidad. Asegúrese de inclinar el cuerpo lejos de la cámara sin dejar de ver el perfil de la madre y hacer que la barriga sobresalga de los retratos.
7. Determine la iluminación adecuada
Si está fotografiando retratos de maternidad en un estudio o en cualquier lugar interior, puede usar una gran luz suave para inundar la imagen con una iluminación etérea.
Para una sesión de maternidad al aire libre, es mejor aprovechar la luz natural, especialmente cuando se hace la sesión al amanecer o al atardecer.
Además, un buen fotógrafo debe acostumbrarse a llevar un flash o un reflector para controlar la luz de relleno y enfatizar la protuberancia.
8. Incluye a los hermanos
Es una gran idea incluir a los hermanos para que salgan en las fotos, pero también puede ser difícil de manejar si son muy pequeños. Ofrezca consejos a los padres, como traer algo para que hagan mientras la mujer se toma fotos en solitario, como un iPad o un libro para colorear con crayones.
Si los hermanos son niños pequeños o bebés, pregunte si un amigo o familiar como la abuela puede acompañarlos para ayudarlos. Los niños mayores que pueden tomar instrucciones pueden abrazar o besar el vientre de mamá, lo que lo convierte en una adorable pose amorosa.
Con los niños más pequeños, es posible que no pueda dirigir tanto el amor, pero simplemente manteniéndolos cerca de la mujer y su barriga, naturalmente, puede obtener algunas tomas cómodas y las interacciones más sinceras pueden ser ganadoras al final.
9. Aprende varias poses de maternidad
Va a ser natural que la futura mamá quiera tocar su barriga. ¡DÉJALA! Solo asegúrate de darle consejos y ayudarla a variar las posiciones de sus manos y poses de maternidad mientras disparas. Las manos pueden ir encima de la barriga, en la parte inferior, una encima y otra en la parte inferior de la barriga (¡me gusta la mano izquierda arriba para mostrar el brillo!), en un bolsillo si tiene uno e incluso uno mano en el vientre y uno en el pelo!
Cuando la ponga de pie , asegúrese de ayudarla a aligerar y realzar su figura doblando una rodilla y cuando esté sentada, desplace el peso hacia una cadera y apunte los dedos de los pies muy levemente.
Me encanta incorporar tomas de perfil y tomas directas, ¡y no te olvides de tomar algunos primeros planos de su barriga! Al agregar a papá y hermanos, ¡priorice la conexión! Asegúrese de que todos se toquen y no se pierda los tiros con las manos de todos en el vientre: ¡es oro!
10. Todo se trata de ese bache
Vestido casual o largo dramático, el factor más crítico aquí es el FIT. Exprésele a la futura madre antes de la sesión que un atuendo más ceñido es mucho más favorecedor para una mujer embarazada y mostrará ese increíble BUMP de bebé: ¡la única razón por la que estamos aquí!
Mantengo un puñado de vestidos de maternidad en el guardarropa de mi estudio, desde encaje hasta seda y desde tonos neutros hasta tonos saturados (pruebe el morado ciruela, ¡vaya hermosura!) que mis clientas pueden elegir sin costo adicional. Si decides abastecerte, elige un vestido grande en la mayoría de los vestidos, siempre puedes sujetarlos por la espalda, pero es mucho más difícil aflojarlos por razones obvias.
Ofrezca a sus clientes consejos para coordinar los atuendos de papá y hermanos, pero no combinarlos. Es una gran idea enviar una guía de estilo al cliente con imágenes y consejos sobre qué hacer y qué no hacer con anticipación, e incluso puede permitirles traer un par de opciones y ayudarlos a diseñar. los primeros minutos de la sesión!
11. Saca las emociones
Brinde consejos a la pareja embarazada para ayudarlos a comprender lo que sucede cuando se toman retratos de maternidad. Pregúnteles si tienen poses de maternidad particulares que les gustaría evitar.
Haz que se sientan cómodos, para que puedan confiar en ti para fotografiarlos. En efecto, les será más fácil relajarse y mostrar emociones reales.
Si quieren hacer el tonto frente a la cámara, ¡anímelos a hacerlo! También puede sugerirles que imaginen lo que sienten al conocer a su bebé. De esta manera, verías la anticipación, la emoción y el amor en sus rostros y lenguaje corporal.
12. Elija una ubicación para una sesión de maternidad
Las posibilidades son infinitas con las sesiones de maternidad, desde impresionantes lugares al aire libre como playas y amplios campos abiertos a la hora dorada (¡la hora antes del atardecer o después del amanecer!) no puede salir mal!
¡Aproveche los hermosos puntos de referencia naturales alrededor de donde vive y no sea demasiado tímido para meterse en el agua o recostarse en el suelo para tomar la foto!
Solo tenga en cuenta la comodidad de la futura mamá y su barriguita: las largas caminatas cuesta arriba o sobre terreno irregular pueden estar fuera de su zona de confort en esta etapa avanzada del embarazo y nunca debe pedirles a sus clientes que hagan cosas que las hagan sentir incómodas o molestas. ellos en cualquier peligro.
13. Establezca un precio de sesión de maternidad
Esto va a depender en gran medida de su área/mercado, pero le pongo el mismo precio a mis sesiones de maternidad que a todas las demás sesiones de retratos usando mi misma hoja de retratos de tres paquetes, A MENOS QUE se agreguen a una sesión de Recién Nacido o un paquete de 1er año (¡hola , descuento ! ) en cuyo caso el precio varía ligeramente.
Trate de incentivar a sus clientes para que combinen tomas de maternidad y recién nacidos, asegurándole una cantidad más sustancial de ingresos por adelantado y fusionando dos hitos de la vida que encajan a la perfección. Aquí hay un ejemplo:
Sesión promedio de 30 min: $200
Sesión promedio de 60 min: $275
Con Sesión Newborn como Mini Maternidad (30 min): $650 (25% de descuento)
14. Administra tu tiempo durante una sesión de maternidad
Ofrezco sesiones de maternidad de 30 minutos y 60 minutos de duración, sin embargo, no permito que sean hermanos, mascotas u otros miembros de la familia además de la mamá y el papá si el cliente opta por una mini sesión .
Si surge esto, simplemente explique a sus clientes todos los beneficios de ir con una sesión completa cuando se trabaja con estas variables adicionales.
Si se incluye a toda la familia, recuerde que casi se convertirá en una sesión familiar con la madre, ¡pero que ella también querrá tomas de maternidad en solitario! ¡Tenga eso en cuenta tanto para el precio como para el costo!
15. Toma descansos cortos
Tenga en cuenta que estar de pie, hacer varias poses y caminar puede agotar a una mamá con una barriga enorme. Asigne tiempo para pequeños descansos entre cada pose y asegúrese de que haya agua potable disponible en el set. También puedes usar este tiempo para retocarte y cambiarte de ropa.
16. Mostrar fotos de adelantos del mismo día
Hago esto para TODAS mis sesiones, y puede ser especialmente divertido si los futuros padres están esperando para anunciar el embarazo, el sexo o el nombre. ¡Ayúdalos a hacerlo CON tus hermosas fotos de maternidad!
Compartir un adelanto del mismo día muestra a tus clientes que estás comprometido con su experiencia y MUY emocionado de compartir sus fotos. ¡Esto los anima a ver el resto de la galería! ¡Incluso puede optar por escribir una publicación de blog y compartirla con sus clientes 4-5 días después con algunas de sus imágenes favoritas!
17. Use una aplicación de teléfono para compartir imágenes
Pixieset y Shootproof ahora ofrecen una función gratuita que le permite enviar una aplicación personalizada a sus clientes para que la instalen en su teléfono. ¡Esta es una excelente manera para que los nuevos padres muestren sus fotos de maternidad a todos aquellos que esperan ansiosamente la llegada del bebé!
¡Lo bueno es que no tienen que iniciar sesión en un escritorio para ver y compartir sus fotos con familiares y amigos! ¡Puntaje! ¡Esto es algo que puede hacer en aproximadamente tres minutos que agrega una TONELADA de valor a su servicio! ¡Recuerde, el VALOR es clave!
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18. Da impresiones gratis
En la misma línea que el n. ° 17, considere enviar algunos 4X6 o 5X7 GRATIS a la Betsy a los nuevos padres; les ENCANTARÁN y les facilitará mostrar su trabajo en su baby shower y más allá. !
Conclusión
¡ La fotografía de maternidad es una manera excelente de brindarles a sus clientes imágenes impresionantes que atesorarán para siempre! ¡Impresionar a sus clientes en este caso también puede conducir a negocios futuros, como sesiones de recién nacidos, hitos y familiares !
Sorpréndalos con un «gracias» y un servicio al cliente estelar además de sus fotos de maternidad. Con eso y estos consejos de fotografía de maternidad , ¡literalmente no puedes equivocarte! ¡Feliz sesión!
Uno de los tipos de fotografía más gratificantes es tomar retratos familiares. Con la vida moviéndose tan rápido, a los padres les encanta capturar las diferentes etapas y edades de sus familias en constante cambio.
Sin embargo, como fotógrafo, capturar estos hermosos momentos familiares con su cámara no está exento de desafíos, especialmente cuando se trabaja con niños pequeños.
Consejos rápidos para la pose de retrato familiar:
Anímelos a acercarse y mostrar afecto en la pose del retrato familiar. Así es como capturas algunos de los momentos más íntimos.
Haz que toda la familia se sienta cómoda teniendo una actitud relajada y positiva mientras posan.
Haga fotos posadas primero, mientras que los niños son los que más participan en la pose. Luego fomente la interacción lúdica para que pueda capturar algunas tomas espontáneas.
Considere el paisaje y aconseje a los clientes sobre qué ponerse con anticipación.
¿Siempre te preguntas cómo hacer que tus familias posen de forma natural? ¡Aquí está nuestra guía para posar en familia impecablemente!
Tomar fotos familiares requiere habilidad. No solo debe considerar su composición y colocarlos de manera que se vean naturales , sino que también debe mantener la atención de los niños pequeños y las mascotas. Eso es mucho para hacer malabares, incluso para los fotógrafos más experimentados.
Pero hay algunas cosas que puede hacer como fotógrafo familiar para facilitar el trabajo y obtener los resultados que su cliente desea de sus retratos familiares . Aquí hay algunos consejos para lograr poses de retratos familiares naturales y memorables.
Poses de retratos familiares para familias pequeñas y grandes
Existen diferentes poses de retratos familiares que mejor se adaptan a las composiciones que se pueden utilizar para conseguir fotografías familiares más naturales.
Si está trabajando con una familia numerosa, tome nota de la cantidad de personas con las que trabajará y colóquelas en formas complementarias y diferentes estilos de pose que traigan la dinámica de la familia numerosa para enfocarse en la imagen.
Poses para familias de 3 y 4
Trabajar con menos sujetos permite fotos más íntimas que capturan la energía entre las relaciones. Algunas poses populares de retratos familiares incluyen que los padres sostengan a su hijo o hijos mientras se juntan en un abrazo, o hacer que toda la familia se siente junta.
Es una buena idea tomar muchas fotos de primer plano de cada miembro de la familia y tomas largas y mostrar a los sujetos en una variedad de actividades, como caminar juntos por el hermoso fondo.
En la toma, intente muchas posiciones que varíen entre cándidas y posadas, como la linda idea fotográfica de un ‘sándwich familiar’. Esto es cuando cada miembro se junta con sus mejillas sonrientes presionadas mientras se abrazan.
Otras ideas que puede usar con grupos más grandes son que todos, sin importar su altura, bajen al mismo nivel, juntando todas sus caras. Esto crea una composición equilibrada.
Poses de retratos familiares para cada miembro de la familia
La belleza de capturar retratos familiares es que cada miembro se reúne en una sesión de retratos para aportar una característica diferente a la composición. Cada sujeto tiene un papel único que desempeñar, y los diversos miembros de la familia pueden usar su papel y personalidad para probar nuevas poses de retratos familiares, lo que se suma a la calidad de la sesión.
Posturas para mamá y papá
Los padres son el corazón de una familia y, a través de la serie de fotos, animan a los padres a conocerse de cerca y personalmente entre ellos y con sus hijos.
Para tener un conjunto diverso de fotos, tome algunos retratos de mamá y papá en posiciones simples, como un abrazo o caminando juntos hacia la cámara. Luego, con el resto de la familia, organícelos de manera que muestren el amor que sienten por su familia.
Algunas de estas posiciones incluyen toques simples de tomarse de la mano, abrazarse, acurrucarse e incluso hacer contacto visual mientras sonríe.
Posturas para niños
Los niños son creativos y están llenos de energía, y trabajar con ellos puede ser gratificante y, a veces, difícil. Un consejo general para la fotografía de retratos familiares es hacer las fotos posadas que los padres han solicitado primero mientras los niños aún están comprometidos.
Después de las poses del retrato familiar , anime a los niños a jugar e interactuar con sus padres y hermanos. Durante este tiempo, sus pequeñas personalidades cobran vida a través de sus acciones y las expresiones de su rostro y fotografiar esto hace que las fotos sean fantásticas, sinceras y creativas .
Las excelentes poses de retratos familiares con niños incluyen fotos de primeros planos de niños sostenidos por sus padres y que usan bancos o escaleras para sentarlos en diferentes niveles.
Para obtener más ideas de poses fotográficas, intente tomar una serie de tomas largas que muestren las diferentes alturas dentro de la familia mientras están tomados de la mano y de pie juntos. También puede hacer que la familia camine juguetonamente y se concentre en la iluminación para capturar sus sombras si busca un ángulo más artístico .
Posturas para niños pequeños y bebés
Los niños pequeños son adorables para fotografiar , sin embargo, dependiendo de su estado de ánimo, puede ser muy difícil trabajar con ellos. Por lo general, los padres tendrán juguetes a mano para llamar la atención de sus hijos y evitar que lloren cuando están molestos, pero es una buena idea que usted, como fotógrafo, también venga preparado con juguetes.
Cuando se trabaja con bebés, la mayoría de las poses incluyen diferentes abrazos en los brazos de los padres. Una idea para probar es enfocar la cámara en la cara del bebé dormido con una variedad de fotos de primeros planos. Durante estas fotografías familiares, debe esforzarse por capturar a los padres que también miran con amor a su precioso hijo en la toma.
Los niños pequeños son más móviles. Capture momentos preciosos entre ellos y sus padres al obtener una variedad de tomas sinceras y posadas de ellos jugando juntos. Recuerde sonreír mucho y hacer que los niños se sientan cómodos con una actitud acogedora y amistosa.
Poses con los abuelos
Agregar abuelos a una sesión le da un aspecto generacional que se suma a las fotos. Capture las personalidades de los abuelos con sus hijos y nietos tomando una serie de poses de retratos familiares sinceros de los sujetos que interactúan.
Intente contrastar las generaciones haciendo que los abuelos posen directamente con sus nietos abrazándolos o jugando con ellos. Otra pose de retrato familiar popular es centrar a los abuelos y hacer que la familia los rodee.
Poses con mascotas
Las mascotas aportan un nuevo elemento a una sesión de fotos. La mascota de la familia es un miembro querido de la familia, y hacer que los padres y los niños posen junto a su perro permite una gran variedad de imágenes familiares. Evalúa el comportamiento y el temperamento del perro, y si realmente está bien entrenado. obtén fotos sinceras de la familia jugando con su criatura amada.
Otra opción es hacer que la familia se siente alrededor del perro o tener fotos de ellos paseándolo. Las fotos con mascotas son una buena oportunidad para tomar fotos más cercanas y largas. Otro consejo para trabajar con perros es llevar algunos juguetes y golosinas para ayudar a mantener la atención del amigo peludo.
Fotos familiares en diferentes paisajes
El fondo y el entorno de una sesión de fotos establecen el escenario de cómo interactuará la familia. Cada sesión será única por las diferentes dinámicas de cada familia. Sin embargo, en la nieve, en la playa o en la naturaleza, las poses del retrato familiar pueden depender del entorno.
Cada ubicación tiene una característica única, y es importante ser consciente de utilizar estos fondos a su favor para aprovechar al máximo cada imagen. Disparar en el sitio puede ser complicado cuando no estás preparado. Mire el informe meteorológico antes del retrato familiar y aconseje a los clientes que traigan ropa con la que estén lo suficientemente abrigados o frescos.
Poses de retratos familiares en la nieve
El invierno es una gran época del año para tomar fotos. Los niños se ven adorables envueltos en su equipo de nieve, y la familia naturalmente posará más cerca para mantenerse abrigados en el clima frío. Capturar la nieve que cae alrededor de la familia mientras posan y sonríen crea una textura suave en las imágenes.
Trate de traer diversión a la sesión haciendo que posen alrededor de un muñeco de nieve, que se asoman desde los pinos cubiertos de nieve, que hagan ángulos de nieve o que tengan una pelea de bolas de nieve improvisada. Todos estos elementos lúdicos aportarán personalidad y permitirán tomas espontáneas realmente sorprendentes.
Poses de retratos familiares en la playa
La playa es un hermoso telón de fondo para las fotos familiares; con una variedad de terrenos para un rodaje artístico y divertido. Hay muchas poses que se pueden hacer en la playa entre la arena, el agua y las rocas. Tome fotografías de la familia sentada en la arena, construyendo castillos de arena o haciendo un picnic.
El agua azul proporciona un hermoso telón de fondo y, dependiendo de la edad de los niños, puede haber fotografías de ellos jugando con las olas. Las playas con rocas grandes son excelentes para crear una percepción profunda de la imagen; cada miembro puede pararse o sentarse en una roca de diferente tamaño, lo que le da a la foto un elemento artístico.
Las fotos en la playa fomentan las poses familiares que se centran en jugar en el lugar.
Poses de retratos familiares en la naturaleza
La naturaleza es el telón de fondo preferido para muchos retratos familiares, especialmente en parques, bosques y juicios. Durante el otoño , cuando las hojas adquieren impresionantes tonos de amarillo, naranja y rojo, la gente acude en masa a estas áreas para posar en estos hermosos lugares.
Las ideas para posar retratos familiares en la naturaleza dependen en gran medida de cada lugar; busque bancos, árboles horizontales y rocas para tomar lindas fotos sentadas. Una imagen favorita son las tomas francas de la familia arrojando hojas al aire o con los sujetos acostados en una cama de ellas, el color de fondo le da a las imágenes una calidad cálida.
Poses familiares para Navidad
Las fotos navideñas son divertidas de capturar porque a veces la familia se viste con la misma ropa o con suéteres con temas festivos. Estos elementos festivos, como sombreros, medias y bastones de caramelo, pueden ser excelentes accesorios para mejorar las ideas para publicar fotos familiares. Pruebe una variedad de tomas posadas y sinceras de los sujetos actuando felices y tontamente juntos.
Tome muchas fotografías naturales de la familia interactuando, pero durante la Navidad debe ser una regla que debe tomar al menos una foto de Navidad incómoda demasiado posada para que la familia se la envíe a todos sus parientes.
Reglas generales de pose
Conocer de cerca
A pesar de que los grupos de varios tamaños tienen diferentes posiciones que son más atractivas desde el punto de vista atlético, una de las cosas más importantes para recordar es hacer que todos se acerquen para esta pose de retrato familiar.
Anímelos a verse más naturales en sus fotos al no tener miedo de tomarse de la mano y abrazarse. Al acercarse, se pueden lograr muchas poses lindas de retratos familiares que capturan momentos felices e íntimos.
tener una buena actitud
Para obtener los mejores resultados de una sesión de fotos, es muy importante que la familia se sienta cómoda y relajada teniendo una buena actitud. Tienes que ser amable y abierto con los sujetos para que prueben diferentes posiciones familiares en cada imagen.
Los más pequeños captarán especialmente la negatividad, y será muy difícil lograr que cooperen una vez que no les guste el entorno en el que se encuentran. Para evitar esto, saca tu mayor sonrisa a una sesión y trata de tener una fácil- actitud alegre y alegre mientras comunicas cómo quieres que posen o cada foto.
Cada sesión de retratos familiares es diferente, sin embargo, con estos consejos, tendrá las herramientas para trabajar de manera más efectiva con sus sujetos para crear esas fotos naturales que todos anhelan. Como fotógrafo, tenga en cuenta cuántos sujetos hay en las fotos, la ubicación de la sesión y tenga una actitud positiva al tomar diferentes fotos.
Al ser consciente de estos aspectos, trabajar con los clientes para crear el retrato familiar que imaginaron se vuelve más claro y los procesos se vuelven muy divertidos. Y para obtener más consejos sobre cómo posar para sesiones de fotos, consulte nuestra guía de posado de retratos familiares .
