Disminuya la velocidad: la clave para tomar mejores fotografías y retratos grupales

Equipo utilizado para crear la imagen

Introducción

En este artículo, quiero discutir uno de los consejos de los que más hablo, no solo entre nuestros fotógrafos principales y maestros asociados en Lin & Jirsa Photography , sino también en nuestra educación en SLR Lounge. Es bastante simple en teoría, pero puede ser difícil de dominar en la práctica. ¿La punta? Desacelerar. Así es como constantemente creamos imágenes únicas como la imagen de arriba.

Es difícil reducir la velocidad. No importa el tipo de sesión, ya sea una sesión de compromiso, boda, maternidad, recién nacido o familiar, siempre hay una sensación de urgencia para obtener las tomas que necesita o desea. Como profesional, tiene la tarea de dirigir a sus clientes y capturar imágenes asombrosas, independientemente de la situación. Tal vez un cliente llega tarde a una sesión de fotos, o tienes problemas con tu equipo, o tal vez el bebé se despertó y tienes que volver a dormirlo. Cada uno de estos desafíos te hará querer acelerar. Es perfectamente natural querer ponerlo en marcha cuando estás atrasado en la línea de tiempo, pero lucha contra la tentación. Incluso cuando no existe una línea de tiempo formal, es natural apresurarse cuando se persigue la luz o simplemente se intenta capturar todas las imágenes que se ven en la mente.

En estos momentos, recuérdate a ti mismo. DESACELERAR.

Disminuir la velocidad lo ayudará rápidamente a darse cuenta de cuánto puede lograr trabajando más lento con intención y propósito. Demostraré este concepto mostrándoles cómo creamos el siguiente retrato de padrinos de boda durante una boda reciente. Mejor aún, cómo creamos la siguiente imagen en menos de cinco minutos de principio a fin.

Aquí hay seis pasos para reducir la velocidad y trabajar con intención con el retrato de grupo.

Paso n.º 1: Explorar ubicaciones por adelantado

Es difícil exagerar la importancia de explorar los lugares antes de que comience el rodaje, cualquiera que sea ese rodaje. La exploración puede ahorrarle tiempo, lo que reduce el estrés, y también ayuda a garantizar que sus ubicaciones estén disponibles y funcionen bien para cumplir su propósito.

Espacio

Mientras exploraba más temprano ese día, supe que iba a necesitar un espacio que acomodara una gran fiesta de bodas. Seleccioné una ubicación cerca de las escaleras (ver la imagen de arriba) porque sabía que proporcionaría suficiente espacio para casi veinte personas. La escalera también me dio lo que necesitaba en términos de escalonar a mis sujetos y colocarlos a diferentes alturas a lo largo de la escena. Pero eso no es todo.

Encendiendo

Puedes ver por el tamaño de la sombra que en realidad estábamos filmando cerca del mediodía para esta sesión, lo que significa que estos chicos estaban directamente iluminados por el sol. Es posible que alguien le haya dicho en algún momento que evite disparar bajo la luz directa del sol. Este consejo tiene su tiempo y lugar, pero no aquí, ni ahora, lo que me lleva a la otra razón por la que elegí este lugar.

La escena en sí proporciona una luz de relleno suave y natural. En la imagen de arriba, puede ver la luz del sol entrando por el lado izquierdo, reflejándose en las paredes y el piso y regresando a las sombras de la imagen como se muestra arriba. Esto es importante porque jugará con el aspecto general y el efecto que estamos tratando de crear más adelante.

Paso #2: Organizar el grupo desde el centro hacia afuera

Cuando se trataba de posar en este grupo, les dije a los muchachos lo que siempre les digo a los muchachos que hagan en cualquier grupo grande: «Empiecen a llenar los espacios». Luego comencé a ordenar los temas en orden de importancia desde el centro del grupo hacia afuera. En otras palabras, el novio debe ocupar el centro de la imagen, con los miembros de la familia y los padrinos a su lado, seguidos de los amigos en los bordes exteriores.

Paso #3: Crea Equilibrio con Posturas Escalonadas

Estoy escalonando las poses y las estoy colocando en diferentes áreas. Algunos de los muchachos están sentados, algunos de los muchachos están de pie. Observe que en el lado izquierdo hay tres personas sentadas y cuatro personas de pie. En el lado derecho, solo hay dos personas sentadas y cinco personas de pie detrás de nuestros tres sujetos principales. Entonces, en lugar de crear una sensación de simetría, estoy tratando de crear esta sensación de equilibrio. Ahora, para todos los demás chicos en la toma, sé que van a ser piezas de acento. Una vez que el grupo está básicamente posado, es hora de comenzar a disparar. ¿Me preocupa que quede absolutamente impecable para este set? No, porque literalmente tenemos cinco minutos para tomar esta foto.

Paso #4: Establezca su exposición base

Canon 5D Mark IV , Canon 24-70 mm f/2.8 a 1/200, f/11, ISO 100

Empecé con la imagen de arriba para obtener una exposición base. También me paré a una buena distancia del grupo y acerqué todo el zoom a 70 mm para comprimir el fondo tanto como fuera posible. Después de ver esta primera toma (que está viendo directamente desde la cámara), me di cuenta de que así es como se vería la toma correctamente expuesta sin agregar ninguna luz adicional; sin embargo, sabía que quería agregar una luz. Notarás que el novio está parado un poco hacia adelante en esta imagen, y se reproducirá en los siguientes dos pasos.

Paso #5: Configuraciones de luz ambiental de acceso telefónico

Canon 5D Mark IV, Canon 24-70 mm f/2.8 a 1/200, f/14, ISO 100

Esta exposición se parece más al look que busco. Notarás que ahora todos los caballeros están subexpuestos en aproximadamente una parada. Con estos ajustes y sin iluminación adicional, todo es un poco más oscuro en la escena. He subexpuesto intencionalmente la escena porque estoy tratando de crear un efecto pictórico en el que la fuente de luz cincelará nuestro sujeto.

La mejor manera de lograr esto es iluminar una escena con la luz principal, así como un relleno, y luego oscurecer todo. Desde ese lugar, agregamos una luz adicional para resaltar y cincelar el sujeto principal. En la fotografía de bodas, la mayoría de las veces, no tenemos tiempo para agregar dos o tres luces a una escena, especialmente cuando tratamos de completar la toma en cinco minutos. entonces, ¿qué hicimos? Encontramos un espacio que tenía el main/fill necesario. A partir de ahí, agregamos una luz singular y logramos todos nuestros looks con una sola fuente de luz fuera de cámara.

Paso #6: Agregue una fuente de luz

Desde el lado izquierdo del marco, verás un pequeño Profoto Magnum asomándose al marco. El Profoto B2 disparando a través del Magnum está a máxima potencia (250 watts por segundo de potencia, equivalente a tres luces estroboscópicas de bolsillo). ¿Podrías lograr esta iluminación con un flash más pequeño? Absolutamente. Si está utilizando un flash de bolsillo, acérquelo al máximo y acerque la fuente de luz. En realidad, es probable que necesite hacer una toma compuesta, pero puede igualar la intensidad de la iluminación. La potencia lumínica del Profoto nos facilita un poco la vida al proporcionar una luz adecuada desde distancias más largas, lo que nos permite mantenerlo fuera o cerca del borde del marco.

Al colocar la luz en un ángulo lateral extremo, la luz no alcanza a los padrinos de boda y cae casi de lleno sobre el novio. De hecho, básicamente está fijado al novio. Notarás en el lado derecho del marco que se está derramando un poco sobre las plantas y los jarrones. Vamos a arreglar eso y más en la publicación.

Postproducción: Acabado de la imagen

Aquí hay un vistazo a cómo completamos esta imagen en la publicación. Todos los pasos a continuación deben tomar entre 5 y 10 minutos.

pinta 1 – Levanta sombras en Lightroom y combina capas en Photoshop

Mi primer paso en la publicación fue en realidad procesar el archivo usando un nuevo ajuste preestablecido de uno que estamos desarrollando actualmente, y todo lo que hice fue levantar las sombras para que la imagen tuviera una vibra HDR; sin embargo, no quiero que la imagen final se vea como una imagen HDR. En cambio, quiero que la imagen final se vea quemada y oscurecida, pero con detalles en las sombras. También agregué contraste y un poco de calidez con solo un par de clics en Lightroom usando los ajustes preestablecidos.

Luego tomé este archivo (la imagen de arriba) en Photoshop y lo superpuse con la toma que no tiene flash (ver Paso #2 arriba). Procesé ambas capas de manera idéntica y las coloqué juntas, lo que me permitió quitar el flash de la pared y las macetas del lado derecho para que ya no se vean los reflejos del flash.

Luego guardé el archivo y lo abrí en Lightroom una vez más para esquivar y quemar un poco.

pinta 2 – Agregar una quemadura radial

Una vez que volvemos a Lightroom, lo primero que hacemos es agregar una quemadura radial en el novio. Coloqué dos quemaduras radiales en el novio como se muestra arriba. La primera quemadura se centra directamente sobre el novio y los otros dos grupos de padrinos de boda detrás de él. Coloqué la segunda quemadura sobre toda la escena para crear una viñeta de 1,5 pasos desde el borde exterior hasta el centro del marco. ¿Por qué funciona esto? Esto funciona debido a cómo se capturó la imagen. Recuerde, usamos un B2 para agregar luz a nuestro sujeto.

pinta 3 – Esquiva y quema la imagen al gusto

Cuando esquivamos y quemamos y alejamos la luz de los bordes exteriores, naturalmente encaja en la iluminación de la imagen. Observe cómo se ajusta la postura del novio, cómo su pecho se aleja de la luz. Su mano está levantada para resaltar la dupatta y está mirando a la izquierda del flash fuera de cámara, lo que crea la luz de Rembrandt en su rostro. Nuevamente, debido a la forma en que posó e iluminó al novio, creamos una sombra agradable en su rostro.

Hay cosas en el fondo que no tuve tiempo de corregir, pero hay veces que tienes que aceptar lo que has capturado dadas las circunstancias (como tener solo cinco minutos para capturar un retrato de grupo grande de estilo editorial) . A pesar de que los tres hombres que están sentados en el suelo a la izquierda están algo perdidos en las sombras, mientras tomaba la imagen sabía que podía esquivarlos durante la postproducción.

Dicho esto, hay un paso más. Saqué un filtro graduado del lado derecho y también agregué un ajuste local esquivando directamente a los tres caballeros sentados en las sombras, levantándolos hacia arriba y hacia afuera. Los chicos en el fondo son más oscuros, pero están expuestos de manera similar entre sí en comparación con el novio, que es el sujeto más brillante.

Eche un vistazo a la comparación lado a lado:

En conclusión

Mirando los datos de la imagen, tomó poco más de cuatro minutos marcar la configuración, posar e iluminar al grupo y capturar la imagen. ¿Hay cosas que cambiaría si tuviera más tiempo? Por supuesto. Si tuviera un par de minutos extra para hacer ajustes, el primer ajuste que haría sería al tipo de atrás. Le enderezaría el cuello, solo un poco, para que no esté tan torcido. Del mismo modo, el chico de abajo a la derecha también se beneficiaría de un cuello más recto. En lugar de hacer que sonría al novio, le diría que mire más hacia la cámara. Para los tres caballeros del lado izquierdo, probablemente los espaciaría un poco más y me aseguraría de que nadie esté demasiado escondido. Aparte de esos problemas, en solo cinco minutos de filmación y cinco minutos de publicación, hemos creado un retrato único de padrinos de boda.

Esta es una imagen que se destacará del trabajo de otros fotógrafos, y ese es el punto. En nuestro ajetreo y bullicio habitual, ¿con qué frecuencia pasamos por alto estos momentos? No estoy hablando sólo de lo que podemos hacer en cinco minutos. Estoy hablando de retratos de grupo. Los retratos de grupo son uno de esos momentos que me encantan. Es un momento para mostrar lo que puedo hacer frente a los padrinos de boda, la fiesta nupcial y la familia. Estos momentos nos dan la oportunidad de comercializar directamente nuestro conjunto de habilidades. Cubrí esto en detalle en el Taller de bodas siete: Fotografía de retratos grupales. Ese taller se trata literalmente de crear imágenes como esta que se compartirán y comercializarán orgánicamente su marca.

Pocos otros están creando un trabajo como este, especialmente en un período de tiempo tan corto, y con esa rareza viene una gran oportunidad para que usted sorprenda a sus clientes y haga que hablen. En resumen, la moraleja de la historia es que quiero que disminuyan la velocidad, comprendan que moverse lenta y deliberadamente es mucho más rápido que saltar frenéticamente y tratar de colocar las cosas en su lugar, configurando solo para cometer errores. Reduzca la velocidad, muévase con un propósito, comprenda cuánto tiempo tiene realmente y vaya.

Espero que disfrutes este tutorial. Tengo curiosidad, si tuvieras un solo consejo para decirle a la versión más joven y menos experimentada de ti mismo, ¿cuál sería? Tal vez puedas ayudar a inspirar mi próximo artículo.

Capturar el movimiento como fotógrafo de moda | El diablo está en los detalles

Ser modelo es un trabajo duro, y lo digo con total seriedad. Como vocación, es ferozmente competitivo y la vida útil de un modelo no suele ser muy larga. Eso es obvio, pero el modelado real tampoco es exactamente fácil. Entre otras cosas, requiere ser físicamente audaz y emotivo frente a personas que no conoces y que acabas de conocer; enfrentándose a la crítica física con madurez, y de alguna manera logrando evocar en el espectador lo que quiere el fotógrafo/marca.

Una forma importante de evocar un sentimiento en el espectador es mostrar el tipo correcto de movimiento, y clavar ese movimiento suele ser difícil y ciertamente no glamoroso. De hecho, se necesita paciencia para hacer repetidamente algo tan banal como saltar mientras se tiene en cuenta cada parte de su cuerpo y expresión, lo que también se conoce como ‘mantener la cara’.

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Aquí es donde los fotógrafos realmente pueden mostrar su mérito, en la forma en que se comunican, dirigen y trabajan con la musa. Un fotógrafo debe ser consciente de la imagen macro más grande, así como de los detalles micro, pero es útil si sabe qué buscar y qué buscar: hay una diferencia.

Las cosas que busca son cosas como la simetría del cuerpo y una expresión facial elegante, y un ejemplo de las cosas que debe tener en cuenta sería un pie que está escondido detrás del otro si se enfrenta a un modelo de frente. Para aprender este tipo de cosas, Melissa Rodwell ha lanzado un video con BREED sobre la captura de movimiento en el que analiza algunos de estos puntos más finos.

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Rodwell, que ha fotografiado para marcas como Ralph Lauren y Nike, por nombrar algunas, nos habla mientras miramos por encima del hombro en el estudio mientras intenta entrenar a una modelo con poca ropa para que obtenga el resultado perfecto. A medida que avanza la sesión, hay momentos de pausa y reflexión en los que Melissa examina las tomas que ha estado conectando a Capture One y explica por qué algunas funcionan y otras no. Esta no es una discusión sobre la configuración de la cámara o la configuración de la iluminación, sino más bien sobre los detalles más finos de la captura del movimiento.

[REBOBINADO:  RETRATOS DE FOTOGRAFÍA DE MODA | RECREANDO LA OBRA DE UN ICONO CON EL ICONO OBSERVANDO (DAVID BAILEY) ]

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No del todo bien
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Mejor

Nota*: Comprender cómo mover, dirigir y publicar, y qué buscar y evitar en imágenes con movimiento no es solo de interés para el fotógrafo de moda. Esta información es ampliamente aplicable a cualquiera que fotografíe personas, como los fotógrafos de bodas.

Si lo que desea son más detalles técnicos, BREED ha lanzado su tutorial de iluminación avanzada para fotografía de moda que revisé el año pasado, en el que puede encontrar 22 configuraciones detalladas que abarcan una amplia gama de estilos de iluminación que verá adornando las páginas de las revistas de moda. Compruébalo aquí . Y en ese sentido, sé que muchos de ustedes se preguntarán qué equipo está usando aquí, y aunque no tengo una lista, parece ser la siguiente:

Lista de equipo

Luz: Profoto B1
Modificador de luz: Elinchrom Rotalux Octa
Cámara: Nikon D800/810
Lente: Nikkor AF-S 85mm 1.4G

Cinco consejos perfectos para posar en la fotografía boudoir

Si estabas buscando algo sexy, llegaste al lugar correcto. No se preocupe, este artículo es totalmente SFW (seguro para el lugar de trabajo), pero no le prometo que no lo molestará.

Aprender las variaciones sutiles en los gestos de las manos, las miradas y la colocación del cuerpo diversificará su cartera y le dará una mejor comprensión de los matices de las poses. En general, uno de los mayores errores que cometen los fotógrafos es pasar de una escena a otra demasiado rápido, sin hacer ajustes en la pose de sus sujetos. Las cinco ideas diferentes para posar que se presentan aquí lo ayudarán a prestar atención a los pequeños detalles que marcan una gran diferencia.

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Ocultar, no sentir

Lo más importante que nosotros, como fotógrafos, podemos aprender de Frozen de Disney fue la lección: «Oculta, no sientas». Después de todo, Elsa sabe más.

Lo más probable es que, si la ubicación de una mano no se ve natural, llamará la atención sobre el hecho de que el sujeto está ocultando algo (consulte la imagen de arriba). Coloque los brazos de los sujetos de manera que parezca que no tenían la intención de ocultarlos. Al hacerlo, deja más a la imaginación del espectador y crea imágenes que invitan a la reflexión.

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Mira cómo se colocan las manos

Ya que estamos en el tema de la colocación de las manos, preste mucha atención a cómo su sujeto coloca los dedos sobre su cuerpo. Desea evitar las «manos de Barbie» rígidas y tensas, y puede hacerlo solicitando que su sujeto sacuda la tensión en sus dedos y coloque suavemente sus manos sobre su cuerpo.

También es bueno tener en cuenta que doblar la muñeca libera la tensión y facilita que los dedos se apoyen de forma natural. Una vez que se haya abordado esto, coloque las manos donde estarían naturalmente si el sujeto ocultara sus partes íntimas y evite a toda costa imitar las ubicaciones de los brazos.

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relajar los labios

Cerrar y presionar los labios puede tener el efecto de crear tensión en la línea de la mandíbula y, por lo general, esto no es lo que buscamos. En su lugar, intente que su sujeto abra los labios, muy sutilmente, para liberar la tensión y buscar una mirada más suave. Hacer este ligero ajuste transforma por completo la sensación de un retrato y el aspecto del sujeto.

[REBOBINAR:  Sugerencia de fotografía boudoir | Romper el hielo ]

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Directo a donde van los ojos

Si su sujeto desea una sensación general sexy y segura de las imágenes, pídale que tenga la barbilla levantada y los ojos mirando hacia la cámara. Esto muestra una mirada más dominante y poderosa. Si lo que busca es una mirada inocente y de «anhelo», dirija su barbilla hacia abajo y pídale que mire hacia la cámara.

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Es bueno tener en cuenta que el contacto visual directo con la cámara es la idea de pose perfecta para las tomas en las que miras una escena (detrás de una puerta, a través de una cortina, etc.); sin embargo, para una imagen voyeurista, haz que el sujeto mire hacia otro lado. de la cámara

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Recortar para contar una historia

Tenga en cuenta lo que elige mostrar y dónde elige recortar. Recortar cuenta una historia propia, por lo que combinar eso con el poder de posar conduce a un mundo de diferencia en la calidad general de su sesión.

Sin guion | Sesión de fotos BTS Temporada 1: Fotografía de compromiso Posando e iluminación

Fotografía de compromiso Posando e iluminación

Únase a nosotros mientras lo llevamos detrás de escena para obtener una comprensión profunda de la iluminación, la pose y la técnica durante la hermosa sesión de compromiso del condado de Orange de Lawrence & Shannon. Nuestro primer video se enfoca en dirigir a nuestra pareja con una variedad de poses de pie, levantamientos y poses para caminar. Usando tanto el flash natural como fuera de la cámara, pudimos crear una amplia gama de imágenes en un solo lugar.

Uso de reflectores de luz para hacer rebotar la luz

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Situar a la pareja en la sombra de espaldas al sol nos permite preservar las sombras en la escena mientras retenemos un borde de luz alrededor de sus cuerpos para separarlos del fondo. En este escenario, elegimos exponer para el fondo, el follaje y la hierba de primer plano, a una velocidad de obturación de 1/1250, apertura de f/1.4 y un ISO de 100. Como resultado, la pareja queda subexpuesta a la sombra, ¡pero eso no es nada que un reflector no pueda arreglar! Al agregar un rebote de luz usando el lado plateado del reflector, podemos capturar un fondo expuesto con precisión e iluminar adecuadamente a nuestra pareja.

sesión de fotos de compromiso posando

En este Capítulo, aprendemos mucho sobre cómo interactuar naturalmente con su pareja para producir momentos sinceros. Dirigir a sus sujetos sobre dónde pararse, dónde colocar sus manos y en qué dirección mirar conducirá a una sesión más cohesiva y hará que sus clientes tengan fe en su proceso.

fotos-de-compromiso

Intente capturar poses más dramáticas, como este ascensor, por ejemplo, para proporcionar poses variadas en el mismo lugar. Aproveche al máximo el tiempo que tiene con sus clientes ajustando la pose y la composición en función de la luz y el entorno, acercándose para los retratos y alejando el zoom para capturar el entorno.

Técnicas de iluminación fuera de cámara a plena luz del día

fotografía de compromiso-iluminación

Una alternativa al uso de un reflector de luz para hacer rebotar la luz del sol es incorporar un flash externo. En esta escena, para compensar la pérdida de luz, expusimos el fondo y añadimos luz de relleno colocando tres flashes Phottix Mitros+ con un ajuste de potencia muy bajo para rellenar las sombras. Considere el uso de métodos de difusión de luz, como una malla utilizada aquí, para disminuir la aspereza del flash.

Uso de mallas para una sesión de fotos de trajes de baño | BTS con Fstoppers + Joey Wright

Ahora que el verano está aquí (al menos en California), es hora de comenzar a trabajar en nuestro bronceado, aprovechar el hermoso clima y salir para algunas sesiones de fotos de trajes de baño.

Podría decirse que una de las formas más populares de fotografía de moda, trajes de baño, no es tan fácil como apuntar con la cámara a una bonita modelo en bikini en la playa en algún lugar. Claro, esos modelos de Sports Illustrated hacen que parezca simple, pero si usted, el fotógrafo, no tiene conocimientos de posar, iluminación, posicionamiento, lenguaje corporal y retoque, sus imágenes pueden convertirse en una de las muchas tomas de bikini estereotipadas que vemos todos. con demasiada frecuencia

Recientemente, nuestros amigos de Fstoppers se asociaron con el fotógrafo Joey Wright y lanzaron un nuevo tutorial extenso sobre fotografía de trajes de baño,  Fotografía de trajes de baño: iluminación, poses y retoques . Como fotógrafo comercial con sede en Miami, Joey ha trabajado con muchas marcas y modelos de trajes de baño y su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones. En este tutorial de 20 horas, Joey y el equipo de Fstoppers disparan en las hermosas playas caribeñas de Curazao y cubren todo lo que necesitas saber para fotografiar trajes de baño.

En el video detrás de escena a continuación, Joey habla sobre el uso de mallas para una variedad de propósitos. En el primer escenario del clip, Joey usa el  Sunbounce Sun-Swatter  para suavizar la luz intensa de su modelo. (Luego, un breve interludio en el que Joey y el equipo se obsesionan con abrir un coco; salta a las 5:00 si quieres volver a las scrims). El Sun-Swatter tiene una variedad de usos para crear sombra, recortando las sombras y suavizando la escena, lo que Joey demuestra en el clip.

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[REBOBINADO:  PIEZAS DE ESTILISMO Y MAQUILLAJE QUE TODO FOTÓGRAFO DEBE LLEVAR QUE LO CONVIERTAN EN UN HÉROE DEL CLIENTE ]

Luego, el video salta a Joey dando una lección sobre disparar desde ángulos interesantes, seguido de algunas travesuras más del equipo y terminando con una lección sobre el uso de reflectores.

Notará que Joey usa el Westcott Scrim Jim  para agregar calidez a la imagen (dependiendo de la tela, un Scrim Jim se puede usar como un lienzo o un reflector). Como era la puesta de sol, no había suficiente sol para rebotar y llenar lo suficiente el modelo, por lo que Joey usa un reflector dorado y una luz estroboscópica dirigida a dicho reflector para obtener un buen rebote y crear una fuente de luz cálida en el modelo.

El video de 15 minutos nos brinda una mirada divertida detrás de escena de lo que parece ser un tutorial increíble. Habrá siete videos de BTS en total, este fue el #4. Puedes encontrar los demás aquí:

Si estás interesado en la  fotografía de trajes de baño: iluminación, posado y retoque , puedes leer más al respecto aquí .