Nos hemos asociado con Adorama  para traerte una nueva serie de tutoriales de fotografía llamada  «Domina tu oficio»  que se presentará en su  canal de YouTube.  Suscríbete para ver más de nuestros videos en su canal durante los próximos meses que cubrirán educación sobre fotografía, iluminación, poses y edición para ayudarte a perfeccionar tus habilidades y dominar tu oficio.

Consejos para posar en fotografía de retratos: ¡Analicemos esta toma!

En este episodio, desglosamos la foto de esta pareja tomada con solo unos minutos de diferencia en el mismo lugar exacto con la misma configuración de cámara y editada con el mismo preajuste de Lightroom. Analizaremos la pose y el momento para determinar qué hace que la foto de la derecha sea más favorecedora que la de la izquierda.

Analicemos esta imagen, sección por sección, para ver por qué una es más favorecedora que la otra. Estas imágenes se tomaron con solo unos minutos de diferencia cuando la marea estaba subiendo en Laguna Beach, que es la primera gran diferencia que puede ver que hace que estas imágenes parezcan mundo aparte, pero créanme, solo se trataba de esperar el momento oportuno. Antes de analizar esto, deberá comprender nuestro Marco CAMP:

• C omposición: ¿Cómo queremos que se vea nuestra escena? ¿Dónde queremos que esté la cámara? ¿Cuál es el ángulo? ¿Qué queremos que hagan nuestros sujetos?
• Exposición a la luz ambiental: elija la intención de la escena. ¿Queremos una imagen dramática (oscureciendo la luz ambiental y usando más flash) o queremos una imagen más suave (iluminando la luz ambiental y usando una potencia de flash más natural)?
• M odificar/Agregar luz: ¿Son sus sujetos visibles en el marco o necesitan ser cincelados? ¿Necesita agregar una fuente de luz adicional?
• Postura y fotografía: ¡haz tu foto!

Composición: Paseo por la escena

Baja la cámara, recorre la escena y explora qué ángulo y ubicación funcionan mejor para tu toma. Al identificar sus fuentes de luz, lo que lo ayudará a seleccionar un ángulo óptimo que favorezca a sus sujetos. Me levanté un poco más para ver qué punto de vista me daría y terminó valiendo la pena: nuestra imagen final muestra la línea del horizonte, las pozas de marea más atrás y todo el suelo de pozas de marea que rodea a la pareja. Esto nos da algo de espacio para permitir que el agua entre en el fondo o alrededor de la pareja para agregar más interés.

Configuración de la cámara: maximizar el rango dinámico

Para esta sesión, usamos una Canon 5D Mark IV con una lente artística Sigma de 24 mm . Dado que estoy tomando fotografías amplias y tenemos una escena tan ocupada, quiero apegarme a una profundidad de campo reducida, así que elegí una apertura de f/1.4. Una vez que decidimos nuestra apertura, podemos marcar nuestro ISO para maximizar el rango dinámico en nuestra escena y asegurarnos de que estamos conservando toda la información en nuestras sombras y luces. Con nuestro ISO en 50, podemos marcar una velocidad de obturación de 1/8000. Estas configuraciones, como puede ver en el video, son idénticas en ambas imágenes (tanto nuestra toma de prueba como nuestra imagen final). Pero, ¿qué más puede marcar una diferencia tan grande entre los dos?

Iluminación: encontrar una luz favorecedora

Después de colocar a nuestros sujetos en la ubicación deseada y marcar nuestra exposición a la luz ambiental, obtenemos una toma que se ve así. Aunque esta imagen se tomó con luz natural, el sol actúa como nuestra principal fuente de luz, lo que significa que todavía hay que prestar atención a la dirección de la luz. En este momento, en la forma en que se colocan los sujetos, el sol actúa como una luz de borde, resaltando solo un lado o borde de sus cuerpos.

Nuestra fuente de luz secundaria viene del cielo como una luz de relleno, que llena la escena con luz azul en las sombras y puedes ver algo de eso en los reflejos en las pozas. Si observa el video, verá que tenemos una tercera fuente de luz: una pared de roca de color arena justo a la derecha de la cámara que actúa como un reflector de rebote, expulsando una cálida luz de relleno dorada. Y justo cuando pensabas que eso era todo, tenemos una cuarta fuente de luz que se basa puramente en el tiempo: las olas o la marea que entra. La mayor diferencia entre nuestra primera toma de prueba y nuestra imagen final es que toda el área estaba llena de agua. una vez que llegó el maremoto que atrapa las tres fuentes de luz y las refleja sobre la pareja. Ahora que hemos aclarado nuestras fuentes de luz, ¿Cuál es la mejor manera de posar a la pareja para darles la luz más favorecedora? Consulte nuestra siguiente sección para ver los consejos de poses para fotografía de retratos que utilizan mejor nuestras fuentes de luz definidas.

Postura: ¿Qué hace la diferencia?

En un episodio anterior de ‘Domina tu oficio’, cubrimos nuestro Marco básico de poses, diseñado para brindarte 5 poses fundamentales infalibles para cualquier pareja. Aquí elegimos hacer una pose apilada con la espalda frente a su pecho para que la luz golpee principalmente su rostro y cuerpo, separándola. Entro en más detalles sobre las señales exactas que le di para adoptar esta postura, así que asegúrese de ver el video tutorial completo arriba. Para obtener más consejos para posar en fotografía de retratos, asegúrese de consultar nuestro Taller completo de posado o nuestra Guía GRATUITA de posado para parejas .

Postproducción: El toque final

Procesamos ambas imágenes con Visual Flow Modern HDR Natural Preset en Lightroom y puede usar el control deslizante para ver que se aplicaron exactamente los mismos ajustes, pero el momento de la ola que entra realmente marcó la diferencia y le dio un impulso a toda la imagen. en brillo. No hubo ajustes de exposición adicionales para que pudieras ver la verdadera diferencia que hace una pose.

Esperamos que hayas disfrutado este video y la lección sobre consejos para posar en fotografía de retratos: ¡mira nuestro próximo episodio de Mastering Your Craft  en el  canal de YouTube de Adorama  el próximo viernes!