Nos hemos unido a Adorama  para la campaña #CreateNoMatterWhat, una iniciativa destinada a “reflexionar y encontrar formas de crear, aprender y pensar fuera de la caja” mientras navegamos por estos tiempos inciertos. Puede obtener más información sobre esta serie en el  canal de YouTube de Adorama. Suscríbete para ver más de nuestros videos en su canal durante los próximos meses y observa cómo trabajamos en nuestro proceso de encuadre, iluminación y poses para crear retratos asombrosos, a pesar de las limitaciones impuestas por el clima actual. Para ver esta y nuestras otras series, ¡echa un vistazo a nuestra lista de reproducción !

Filmamos el video anterior antes de COVID, pero los desafíos de tomar retratos en un estacionamiento se alinean perfectamente con la premisa de la campaña #CreateNoMatterWhat. Si no puede fotografiar con clientes debido a las restricciones locales sobre el distanciamiento social, pídale a un miembro de la familia o alguien de su hogar que actúe como modelo mientras practica las siguientes técnicas.

Usaremos el marco CAMP ( Composición , Exposición ambiental, Modificar o agregar luz, Pose y fotografía) para delinear los pasos que tomamos para componer, iluminar y capturar la imagen final.

Qué no hacer

Vamos a comenzar este artículo compartiendo contigo lo que no debes hacer al fotografiar una sesión en un lugar difícil, como un estacionamiento con hierba alta bajo el sol del mediodía, y luego trabajaremos desde allí.

Paso 1. Preste atención a la iluminación y la dirección de la luz

Como puede ver en la imagen de arriba, hemos colocado a nuestra pareja frente a un césped alto con el sol brillando con fuerza directamente en sus rostros. Si bien el telón de fondo puede parecer correcto al principio, las sombras y las expresiones de los rostros de las parejas no son ideales, por lo que debemos cambiar la dirección de la luz. La forma más fácil de hacer esto es encontrar un mejor ángulo.

La segunda imagen es mejor, pero todavía tenemos que trabajar en nuestra composición.

Consejo profesional: después de capturar la primera imagen, mencioné que se ve «legítimamente horrible» con respecto a la iluminación y otros factores; Nunca diría esto en una sesión de compromiso real, ya que incomodaría a los clientes y probablemente los dejaría con la sensación de que son lo que se ve horrible en la imagen.

Paso 2. Busca Composición Creativa

Después de hacer un ajuste para encontrar una mejor dirección de la luz, podemos concentrarnos en encuadrar la toma. En una ubicación difícil, la composición jugará un papel clave para hacer o deshacer la toma.

Encuentra ángulos creativos

En esta ubicación en particular, la hierba alta puede jugar a nuestro favor, así que quiero usarla para disparar como un elemento de primer plano para agregar profundidad a la imagen. Una de las primeras cosas que debe hacer para agregar profundidad a la foto es abrir la apertura. Tomé las fotos de prueba anteriores a f/4, por lo que abrir la apertura hasta f/1.4 debería marcar una diferencia notable. La poca profundidad de campo combinada con disparar a través de la hierba alta y los árboles ayudará a aprovechar al máximo esta ubicación.

Sin embargo, después de tomar una foto de prueba, puedo ver que la distancia focal de 50 mm es lo suficientemente amplia como para incluir elementos ocupados en los bordes del encuadre (como la acera y los autos que pasan en el fondo) que preferiría omitir. Siempre podía acercarme al sujeto, pero opté por cambiar mi distancia focal por completo de un Sigma Art 50 mm f/1.4 a 105 mm f/1.4 de Sigma .

[Lectura relacionada: Cinco retratos creativos en un estacionamiento de mierda ]

Paso 3. Establecer exposición ambiental

Ya decidí disparar con una apertura amplia, lo que significa que necesito configurar mi velocidad de obturación e ISO para ajustar mi exposición ambiental. Quiero una imagen de tipo cálido, brillante y aireado, y como estoy fotografiando en la sombra, ajusto el balance de blancos para agregar calidez al retrato. Es útil activar la alerta de luces altas y verificar el histograma para no recortar sombras ni luces de manera involuntaria.

Paso 4. Plantea a tus sujetos

Al posar a los sujetos, es importante prestar atención a cómo cae la luz sobre sus rostros. Asegúrate de ajustar su posición hasta que las sombras caigan de manera favorecedora y obtengas el patrón de luz que buscas. Si está utilizando un flash externo, tendrá más opciones sobre cómo desea iluminar los sujetos y la escena, pero aún puede capturar excelentes imágenes utilizando solo luz natural, incluso en condiciones adversas. La luz direccional dura sigue siendo luz direccional y puede usarse a su favor.

Paso 5. Colóquese para la toma y señale a sus sujetos para las expresiones

¿Dónde te pararás para recibir la inyección? Si está familiarizado con la distancia focal a la que dispara, ya tendrá una idea aproximada de cómo desea enmarcar el retrato. Es posible que deba hacer algunos ajustes si los objetos en la ubicación le dificultan llegar a donde necesita estar. Afortunadamente, no tuve tales problemas para esta toma.

Después de ponerse en posición, indique a sus sujetos y comience a capturar sus reacciones. Para la toma de arriba, le pedí a Brooke que le susurrara al oído a Barry para que se riera.

Puede continuar haciendo ajustes a su composición hasta que obtenga la toma.

[Lectura relacionada: El poder de la elección correcta de lentes en lugares mediocres ]

Antes después

Conclusión

Esperamos que hayas disfrutado este video y la lección sobre cómo tomar retratos increíbles, incluso en un estacionamiento. ¡Mira nuestro próximo episodio de Mastering Your Craft  en el  canal de YouTube de Adorama la próxima semana! Si quieres ponerte al día con todos los episodios, ¡asegúrate de consultar nuestra lista de reproducción !